《黃昏四重奏》A Late Quartet 教大家如何面對人生低谷

>>今個星期上。
點解選此片而放棄看另一大片?
好簡單，因為我係老餅。
連友人都說我是嬸嬸，又怎能不撐此片。
反正你也不會預小朋友去睇吧!
>>那沒浪費我趕過去，雖然遲了入場，但仍要鼓掌。
嘩~好好睇!
你未有此閱歷，奉勸大家去睇睇，做人應該係咁。
即，在低處時未放棄，順境時要想想其他人，以免挫折來到時手足無措。
>>其實故事不繁複，只是說到四人中有一位患了大病，於是如何自己克服困難及幫他組員面對。
>>只有在逆境的人才明白，你要站在人生最尖處，彷彿行錯一步便碎骨。
其實只要看清情況就明，任何事都只看角度。
患病者明白，人生也不過如此，只要願意放手，任何事也可以跨過。
往往只有當事人才死抱著問題不放。
只要放手，便海闊天空。
不明?
其實不難明，只要你看了此片便會明。
往往只是年輕人才執著，老人都是願意放手。
>>一提片中的都是好演員，只有最後放下華人大提琴家，才讓眾人露馬腳。
他們的演技已令人相信，各位都是名演奏家。
香港一般演員，這就是演技。

《大師》金像影帝 菲臘西摩荷夫曼Philip Seymour Hoffman

《捉智雙雄》金像影星 基斯化華堅Christopher Walken

《腦作大業》金像提名女星 嘉芙蓮堅娜Catherine Keener

《特務戇J之救國大業》馬克伊凡諾Mark Ivanir

艾朗簫柏曼Yaron Zilberman導演

黃昏四重奏A Late Quartet

6月20日 友弦相聚

香港發行及宣傳

 

電影簡介

《黃昏四重奏》(A Late Quartet)由艾朗簫柏曼(Yaron Zilberman)執導，四大實力演員，包括《大師》金像影帝菲臘西摩荷夫曼(Philip Seymour Hoffman)、《捉智雙雄》金像影星基斯化華堅(Christopher Walken)、《腦作大業》金像提名女星嘉芙蓮堅娜(Catherine Keener)、及《特務戇J之救國大業》馬克伊凡諾(Mark Ivanir)主演，演繹弦樂四重奏樂隊的四位成員，親身上陣以提琴演奏貝多芬等偉大作曲家的名曲樂章，樂隊成員唇齒相依、關係既親密又同時有競爭性，如何排除萬難，再合奏一曲？

 

故事大綱

縱橫藝壇25年的弦樂四重奏組合即將舉行盛大的紀念演奏會，大提琴手彼德(基斯化華堅 飾)卻在此時發現罹患了柏金遜症，當他逐漸顫抖的雙手開始握不緊琴弓時，他與其他三位成員羅拔(菲臘西摩荷夫曼 飾)、茱莉(嘉芙蓮堅娜 飾)、丹尼(馬克伊凡諾 飾)之間的關係亦變得如繃緊的琴弦般緊張。在這個危急時刻，多年來累積在心頭的愛恨情仇卻無預警地宣洩而出，有人要名要利、有人則選擇離去。隨著演奏會日漸逼近，原本親密的四人正面臨前所未有的困難，他們是否能夠解開心結，互相聆聽彼此受傷的心靈，重新奏出動人的天籟之音？

 

艾朗簫柏曼－導演的話

當我剛完成上一部作品《Watermarks》(一部關於一隊於1930年代的冠軍猶太女子泳隊於二戰時被迫解散，各隊員在65年後重逢的紀錄片)並四出參展時，就開始有《黃昏四重奏》的靈感，我想我下一部作品是一個關於人與人之間複雜又緊張關係的劇情片。而自小就熱愛管弦樂的我，覺得弦樂四重奏樂隊的成員間緊密又有競爭性的關係，會是一個最理想的題材。要成為一個成功的四重奏樂隊，必須經過多年的緊密合作、排練、演出，而當中必定存在不少拗撬和爭執。樂隊中其實每一個人可以成為獨奏家，所以如果要樂隊成功，每個人都要放下獨我獨尊的心態，要與別人衷誠合作，放下自我，才可成事。

 

著名的Guarneri四重奏樂隊的首位小提琴手Arnold Steinhardt曾經這樣形容弦樂四重奏樂隊：「四個人分別充分發揮自己的個性，同時又找到四位一體的聲音……無止境的思索、討論和批評……最後成就出完美的演奏。」在《黃昏四重奏》中，我希望找出這種錯綜複雜關係中的平衡點，令每一個人都可提升自己、發揮出最高潛能，同時又可在一個團隊中緊守自己的位置，貢獻自己的才華，描繪出個人與群體、我與我們之間極具張力的關係。

 

在音樂方面，我選擇了貝多芬的升C小調四重奏作品131(Opus 131 in C-sharp minor)作為電影中的重點樂章，這是貝多芬非常突破及最偉大的四重奏之一，特別之處是它有七個樂章，各個樂章輕重長短不一，而貝多芬更指明演奏此作品要一氣呵成，七個樂章之間不可停頓。但如果一口氣演奏一個長於40分鐘的樂曲，每樣樂器都會開始走調，四種樂器的聲音就會越奏越不協調，這個時候演奏者應如何是好？可以在中途停下來調一調音嗎？還是勉強地適應變了的調子？每個演奏者以至整個樂隊，如何可以把曲子奏到結尾？我覺得這正正就跟人與人的長期關係一樣，每個人都必然會隨著時間而有所改變，所以每一段關係都需要當中的人定時作出調整、改善，才能維繫下去。

 

為了令這部以弦樂四重奏為題材的電影更盡善盡美，多個月來我拍攝了

Juilliard學校的弦樂四重奏樂隊排練作品131的過程，他們都是跟隨世界頂級的管弦樂家學師，而我亦用了五部攝影機以不同角度拍攝Brentano四重奏樂隊演奏作品131的表演(最後他們更提供他們的演奏用於本片配樂上)，讓我可探究如何把弦樂演奏表演拍出電影感，同時亦讓演員可以參考如何演繹演奏家。

與導演艾朗簫柏曼對談

可否談談《黃昏四重奏》的靈感由來？

我年少時已經開始聽管弦樂。那時我有個朋友給我一隻爵士樂的卡色帶，當一面播完後，它自動播放另一面的鋼琴音樂，即時令我嘆為觀止，那刻開始我就愛上了古典音樂，之後就發覺管弦樂是最能觸動我的一種音樂語言，尤其是貝多芬的四重奏樂章，我聽了30多年，而每次聽都有新的感覺和體驗。《黃昏四重奏》是個關於家庭關係的電影，這種關係中有愛和奉獻，但當中也存在著很多抑壓的情緒、怨恨、嫉妒、競爭等。我覺得四重奏樂隊就像一個家庭，成員花很多時間相處，可能比真正的家人還多，而且互相依賴，他們要練十年才可找到屬於他們樂隊的獨特聲音，每年有七個月時間要一起四出演奏，這種關係是非常緊張的。這是一個全新的角度去說一個家庭故事，因為各人的藝術才華與感情關係要互相協調，才能成功。

 

你拍這電影時有以某個四重奏樂隊為藍本嗎？

有，我參考了好幾個現實中的四重奏樂隊，其中一個是Guarneri四重奏樂隊，他們演奏了40多年，地位舉足輕重，他們有這樣的一個故事：大提琴演奏者David Soyer是隊中最老的成員，他想退休，各成員就躊躇是否應解散樂隊，之後他們決定，如果David的徒弟Peter Wiley加入，樂隊就繼續運作，最後他們如願以償，但維持了幾年後，最終還是解散了。第二個我參考了的是個意大利四重奏樂隊，成員有三男一女，謠言指她與三位男成員都有曖昧關係，而他們的獨特之處是可以全憑記憶演奏，不需要看樂譜。第三個是紐約的The Emerson樂隊，隊中有兩位小提琴手，而且沒有分首席或副手。這三個樂隊都是我設計片中樂隊及人物的藍本。

 

《黃昏四重奏》有沒有甚麼中心思想或隱喻？

電影的中心樂章是貝多芬的四重奏作品131，這是貝多芬死前半年完成的作品，亦是非常突破及革命性的四重奏，因為一般的四重奏只有四個樂章，但它有七個，各個樂章的輕重、節奏、長短都不一，我寫劇本時也是根據這個模式去編寫。而貝多芬更指明演奏此作品要一氣呵成，七個樂章之間不可停頓，演奏者不能在樂章之間為樂器調音，因此每樣樂器都會開始走調，演奏者要有很強的功架才能互相協調地演奏下去。這正好比喻了人與人之間的關係，要經營一段長久的關係，當中一定會有出現問題的時候，我們如何令一段關係長久地維繫下去？

《黃昏四重奏》跟你的紀錄片前作《Watermarks》有很大分別，可否談談這個轉變？

兩者看起來有很大分別，但在某些層面卻是相似的，就像兩個故事背後的理念其實是相通的，都是講一個群體如何有開始走到結束，不同之處是這次不是紀錄片，就要跟演員一起揣摩和設計一些虛構的人物。而弦樂四重奏的特色是沒有指揮，所以我也盡量減少控制或干涉演員，讓他們自由發揮，產生化學作用。好處是各演員都因此而把更多自己的個人經驗放進電影內，每個演奏他們都表現得非常真。

 

人物介紹

大提琴手 彼德 (基斯化華堅Christopher Walken 飾)

彼德是個仁慈、有文化修養、溫文有禮的紳士，他在樂隊中扮演如父親般的角色，但他卻患上了柏金遜症，要面對疾病的同時，又要處理樂隊四分五裂的緊張局面。基斯化華堅是個常都是演一些比較 粗獷的角色，這次他與一貫戲路不同的角色，給他帶來挑戰的同時，亦帶出了意想不到的效果。而基斯化的一位識於微時的好友也是大提琴手，他紐約西北住的地區長大，因此他覺得自己很熟悉古典音樂是甚麼一回事。

 

小提琴手 羅拔 (菲臘西摩荷夫曼Philip Seymour Hoffman飾)

羅拔是個有野心的人，無論在樂隊中還是在婚姻中，他都要爭取個人地位，飾演這角色的是金像影帝菲臘西摩荷夫曼，導演艾朗簫柏曼一次看弦樂四重奏表演時，菲臘正是特別嘉賓，在弦樂聲中朗讀Philip Roth的短篇小說《Everyman》的節錄，音樂加上菲臘動人的朗讀，令台下每一位觀眾感動流淚，導演於是發現菲臘非常熱愛亦熟悉弦樂，而他本身也是個舞台導演及演員，他的自身經驗有助他演繹樂隊中複雜緊張的關係。

 

中提琴手 茱莉 (嘉芙蓮堅娜Catherine Keener飾)

茱莉面對人生的低潮，被她當作父親般的彼德患上柏金遜症、丈夫的不忠、女兒的不孝，令她陷入谷底。嘉芙蓮堅娜擅於演繹變化起伏大的情緒波動，而她本身亦喜歡以音樂來表達深層的思想意念，由她來演這個中提琴手，她手到拿來。

 

小提琴手 丹尼 (馬克伊凡諾Mark Ivanir飾)

丹尼性格孤僻，是完美主義者，把生命奉獻給小提琴，但付出孤獨一生的代價。馬克非常認真地看待這個角色，尤其當他知道可以跟一些重量級演員合作，他立即加入並學拉小提琴，他就是這樣的一個大無畏、肯冒險的演員。他出身於一個文化家庭，在作家群中長大，他把這些體驗都放進電影內，他亦演繹出角色力求完美，爭取領導位置的野心。

 

茱莉女兒 雅麗絲 (艾摩根般絲Imogen Poots飾)
雅麗絲是茱莉的女兒，性格反叛，經常跟媽媽作對，但跟媽媽一樣有音樂天份，擅長拉小提琴。艾摩根般絲自小已懂得拉大提琴，因此為了這角色而學小提琴她也特別容易上手，而她在試鏡時已經表現出她對此角色，以至整個劇本及人物複雜關係的了解，她跟嘉芙蓮堅娜演兩母女更加帶出強勁劇力及火花。

 

專人特訓奏貝多芬名曲 高品質提琴度身訂造片中每位演員都是要親自演奏樂曲，因此他們要學習大提琴、中提琴、小提琴等樂器，雖然每個人都有古典音樂的根底，但也必須接受特訓，把片中所用的樂曲練熟。導演艾朗簫柏曼說：「演員們要集中練樂章中的某些段落，而非整個樂章都要懂得彈奏，每個演員最少有兩位導師負責訓練，不斷地反覆練習，他們的努力和付出是有目共睹的，可以看到他們執琴弓、按琴弦的手勢，是一天比一天熟練和專業，有如真正的演奏家一樣。」

除了練習拉奏外，片中所用的都是上盛的樂器，劇組在紐約有指定的供應商提供最高品質的樂器給演員使用，更會按各個人物的性格特質度身設計訂造提琴，亦會確保每個樂器都會非常「上鏡」，由顏色至木紋，都精心喙磨，而樂器的顏色都是以啡色、木色的「earth tone」為主。導演艾朗簫柏曼說：「我們得到古典音樂界的鼎力支持，提琴、琴弓工匠，到專業的導師，所有人都協力令電影拍得真實好看。」

 

27天的拍攝炎寒天氣下拍攝著名的藝術場館實地取景劇組只有27天的拍攝時間，因此必須要分秒必爭，幸好整個團隊都非常專業及投入，令事情事半功倍。整個拍攝工作都是在紐約進行，但劇組卻遇上幾十年來最寒冷的冬天，雖然白雲紛飛的美景令電影畫面增添美感，但炎寒的天氣卻令拍攝工作百上加斤。導演艾朗簫柏曼說：「我們又在多個紐約著名的藝術場館拍攝，如弗里克收藏館(The Frick Collection)、大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)、蘇富比拍賣行(Sotheby’s)等，在內拍攝要非常小心，不可破壞一磚一瓦。」而拍攝演奏的場面也是非常困難，要同一時間用多部攝影機，從不同角度拍攝及捕捉畫面。

 

弗里克收藏館(The Frick Collection)：
位於紐約曼哈頓，1913年落成，1935年開始對外開放，歷史悠久，內有多個展館展出16至19世紀世界各國的名畫，這次是博物館七十五年來第一次外借場地給電影拍攝。

大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)：博物館中的Grace Rainey Rogers Auditorium就是本片的四重奏樂隊舉行25週年演奏會的場地，這個舞台上舉行過多個世界著名樂團的表演，包括Guarneri樂隊的最後演出。蘇富比拍賣行(Sotheby’s)：拍賣行借出地方讓本片拍攝的拍賣場口，而著名的拍賣官David Redden更在這幕中飾演自己，主持拍賣會。

 

關於台前幕後

導演/編劇/監製－艾朗簫柏曼(Yaron Zilberman)

《黃昏四重奏》是艾朗簫柏曼的首部長片作品，前作是2004年的紀錄片《Watermarks》，關於一隊1930年代的冠軍猶太女子游隊，於二戰時被迫解散，各隊員在65年後重逢的真實故事，在世界各地影展，包括Palm Springs International Film Festival、Viennale、Jerusalem、Paris Cinema Film Festival等，共贏得十個大獎。

 

菲臘西摩荷夫曼(Philip Seymour Hoffman)

美籍演員及導演，活躍於電影及舞台劇界，演出多部著名電影，其中2005年《冷血字傳》(Capote)為他帶來金像影帝殊榮，其後再三次獲得金像獎最佳男配角提名，分別是2007年《韋氏風雲》(Charlie Wilson's War)、2008年《聖訴》(Doubt)及2012年《大師》(The Master)。近期作品有《選戰風雲》(The Ides of March)、《魔球》(Moneyball)、《腦作大業》(Synecdoche,  New York)、《沙煲兄妹日記》(The Savages)等。

舞台表演方面，菲臘在1995年加入了LAByrinth Theater Company，在多個舞台劇中導演或演出，其中三個他參演的百老匯舞台劇，令他獲得三次東尼獎(Tony Award)提名，包括2000年《True West》、2012年《Death of a Salesman》，及2003年《Long Day's Journey into Night》。

 

基斯化華堅(Christopher Walken)

美籍演員、編劇及導演，參與了過百套電影及電視劇，早於1978年已憑《獵鹿者》(The Deer Hunter)獲得金像獎最佳男配角，2002年憑《捉智雙雄》(Catch Me if You Can)再次獲得同一獎項的提名。其他著名作品有《蝙蝠俠再戰風雲》(Batman Returns)、《危險人物》(Pulp Fiction)、《無頭谷》(Sleepy Hollow)等。近期作品有《癲狗喪七》(Seven Psychopaths)、《戀愛大爆髮》(Hairspray)等。

 

嘉芙蓮堅娜(Catherine Keener)

美籍演員，憑1999年《玩謝麥高維治》(Being John Malkovich)及2005年《冷血字傳》(Capote)兩度獲得金像獎最佳女配角提名，風評極佳的《浪蕩天涯》(Into the Wild)她亦有份演出，近期作品有《香橙成熟時》(The Oranges)、《腦作大業》(Synecdoche, New York)等。

 

馬克伊凡諾(Mark Ivanir)

俄羅斯出生的以色列演員，第一部參演的大片是1993年史提芬史匹堡(Steven Spielberg)的奧斯卡電影《舒特拉的名單》(Schindler's List)，之後他再參演了兩部史匹堡的電影，分別是《機場客運站》(The Terminal)及《丁丁歷險記》(The Adventures of Tintin)。2006年，他演出了羅拔迪尼路(Robert De Niro)自導自演的《CIA驚天殺局》(The Good Shepherd)，及後在《非常爆…內幕》(What Just Happened)中與羅拔迪尼路合作。近期作品有《特務戇J之救國大業》(Johnny English Reborn)、《移城別戀》(360)等。