MINUSCULE: VALLEY OF THE LOST ANTS
黑蟻紅蟻為「嗒糖」爭崩頭 小甲蟲伸張正義「蟲中作梗」陷險境
法國電視動畫搬上3D大銀幕 高達150萬人次入場觀戰
蟲蟲大軍更向《星球大戰》《魔戒》等經典電影場面致敬
故事大綱
一場妙趣橫生又驚心動魄的紅蟻黑蟻大戰一觸即發!森林裡的一對情侶留下野餐垃圾,黑蟻打算將方糖盒搬回家,誰知半路中途竟遭邪惡紅蟻族攔途截劫!剛學飛的小甲蟲路過卻無辜捲入戰爭,更與黑蟻們不幸掉進河流中...面對紅蟻軍團的來勢洶洶,黑蟻族能否保住方糖?小甲蟲又能否順利回家?這部法國製造的3D動畫於當地票房大賣,入場人次更高達150萬!本片實景取自法國南部,小蟲們全靠生鬼表情和叫聲演活角色,更有不少向《星球大戰》及《魔戒》等經典電影致敬的場面,絕對是大人細路都啱睇!
蟲蟲大聯盟:方糖爭霸戰 MINUSCULE: VALLEY OF THE LOST ANTS
導演 Directors : 海倫吉哈Hélène Giraud、湯馬士沙博Thomas Szabo
片長 Duration : 88 分鐘/ mins
級數 Category : I
Origins
法國動畫大師海倫吉哈 (Hélène Giraud)、湯馬士沙博(Thomas Szabo),自2006年開始製作一系列昆蟲動畫影集──《蟲蟲大聯盟》(MINUSCULE) 。每集從不同種類的蟲蟲看世界,超乎我們的想像,在當地電視台播放至今,極受大人、細路喜愛。《蟲蟲大聯盟》DVD在法國大賣65萬張,並發行超過全球超過100個國家!但每集只有5分鐘,影迷點會夠喉?因此首部3D電影版《蟲蟲大聯盟:方糖爭霸戰》(MINUSCULE: VALLEY OF THE LOST ANTS) 終於誕生了!充滿驚奇的蟲蟲冒險旅程就此展開,史詩式震撼畫面可媲美《魔戒》(The Lord of the Rings)!影片更有不少場景向《星球大戰》(Star Wars)、《第三類接觸》(Close Encounters of the Third Kind) 等經典電影致敬。《蟲蟲大聯盟:方糖爭霸戰》在法國票房大賣,入場人次更高達150萬!逾40個國家發行這部電影,包括波蘭、捷克、墨西哥、土耳其、南韓、新加坡等等。
《蟲蟲大聯盟》本身是一個電視動畫系列,你們什麼時候開始想到要拍成電影?從一開始,我們就覺得《蟲蟲大聯盟》作為無對白電影最適合不過。我們想拍成蟲蟲版《魔戒》的動作/冒險片,並以大自然紀錄片風格活現昆蟲世界。有點像《小宇宙》(Microcosmos),但更加古靈精怪...我們構思電影的故事完全與動畫影集無關,就算沒看過原作的人也能投入。
動畫影集刻畫大量不同種類的昆蟲,為什麼你們今次決定以小甲蟲、小黑蟻和紅蟲作為電影主角?小甲蟲自然而然成為了電影主角。因為牠反覆出現,某程度上是《蟲蟲大聯盟》的象徵,更不用說牠是人所共知、大人細路都鍾意的昆蟲。另外,小甲蟲、紅蟻和黑蟻都是容易識別的角色,而且兩種顏色的螞蟻讓我們發展出想敘述的故事:兩隊敵對蟲蟲展開方糖爭奪戰!
動畫影集是一系列簡短寓言,《蟲蟲大聯盟:方糖爭霸戰》則較像史詩式冒險類型電影...
動畫影集就像日本俳句,短片只有4-5分鐘,無配樂,無對白,讓觀眾自由詮釋箇中的意思。但我們不想純粹將一系列雜亂無章的小故事湊成一部電影,所以決定來個45度轉變,衍生出這部史詩冒險片,但仍然貼近真實的小昆蟲大世界。取景的地方,也由諾曼第的鄉村景致改為法國南部的Ecrins和Mercantour國家公園,來呈現更遼闊震撼的場面。
《蟲蟲大聯盟:方糖爭霸戰》類近典型冒險電影的節奏,緊貼主角小甲蟲的步伐,從被烏蠅圍攻、捲入黑蟻和紅蟻的糖爭風暴,一切都在奇幻世界展開。
小甲蟲和烏蠅的追逐戰反覆出現在動畫影集和電影。這場景對於你來說有什麼特別意義?
追逐場面為我們帶來構思和拍攝樂趣,亦呼應Buster Keaton和Charlie Chaplin的電影。另外,影片在拍攝上也參照了很多經典電影,蜘蛛仔居住的房子正是驚悚大師希治閣《觸目驚心》裡的小屋。我們不正經地參考,使自己喜歡的電影的DNA能傳送到《蟲蟲大聯盟:方糖爭霸戰》。因此,大人、小朋友從這些場景,會領略到不同層面的意思。
About Film Techniques
為什麼要把《蟲蟲大聯盟:方糖爭霸戰》拍成3D?你們怎麼處理畫面的立體感?3D是讓觀眾更加投入到影像中的有用工具。當甲蟲一家飛來飛去,有時候立體得彷彿伸手可及...對於我們這些編導而言,這個新形式無疑是要非常小心應付的挑戰。為了將實景和CG角色放進3D世界,我們比製作平面世界時付出多倍努力。不過,拍攝蟲蟲世界的重要畫面時3D就能發揮所長。尤其超長焦距的鏡頭製造了宏觀效果。3D影像下,人們觀看主角的冒險旅程,會更加興奮又緊張。
配樂有非常重要的敘事功能,你們是怎樣做到?
配樂在短片中並沒有擔當敘事角色。結尾悠悠傳出19世紀法國浪漫風格的音樂,讓觀眾放鬆下來。但電影音樂則有完全不同的功能,我們採取傳統荷里活式配樂,與全片的影像相輔相成,所以錄製原聲大碟的音樂人多達60位!
作曲家Sergei Prokofiev曾經為著名童話《彼得與狼》(Peter and the Wolf) 交響樂,我們受到它的靈感,請來Hervé Lavandier為每個角色創作屬於他們自己的主旋律。小甲蟲、黑蟻和紅蟻等角色的個性,皆由這些配樂而生動描繪出來。
這個蟲蟲奇幻旅程怎樣展開?為什麼會拍電影版?
我和海倫吉哈、湯馬士沙博經常在小小的法國動畫世界裡合作。2003年,他們給我看一部短片,裡面有活潑又愛挑釁的小甲蟲、蠢鈍又頑固的蜘蛛仔、膽小毛毛蟲和愛發白夢的蝸牛...大量的蟲蟲角色組成了瘋狂小世界。我立刻扑鎚開拍動畫影集!
當編劇創造了很多角色,便開始構思篇幅更長的故事,讓更多觀眾探索蟲蟲世界。
《蟲蟲大聯盟:方糖爭霸戰》因此誕生,成為法國動畫製作公司Futurikon少數能夠搬上大銀幕得意之作。海倫吉哈、湯馬士沙博花了六個月寫出與電視版不同的全新劇本,以連貫的故事情節描述小昆蟲大冒險。
The Characters
我們不想角色看起來太真實或太卡通,而是從紀實和擬人化的設計之間找到平衡點。首先,我們決定不加對白,希望讓這部電影較接近紀錄片多於典型動畫片。男外,因為一般昆蟲不會說話、微笑、皺眉頭或眨眼,所以片中的蟲蟲只有卡通大眼仔表達一些情緒,即使小朋友也容易了解角色的感覺。
深度拍攝Mercantour及Erins國家公園
這部電影其中一個創作目標是要突出大自然的奧妙:光、植物和礦石。為了逼真呈現微型的蟲蟲世界,實景拍攝和3D動畫成為電影中不可或缺的重要元素,同時要捕捉環境的細節。因此,編導特地選取了法國南部的Mercantour及Erins國家公園取景。當地除了風景優美,更是各種各樣植物的安居之所,為畫面帶來豐富的色調。色彩萬千的大自然構成了完美的背景,給予觀眾最佳的視覺效果。
電影中帶領觀眾融入不同的大自然場景,由大草原、瀑布到岩石...由於密集的森林有時會延展及整個山谷,為了令每一格畫面能達到最理想的效果,影片必須在自然實景拍攝,來描繪大自然最真實及最宏偉的一面。海倫吉哈、湯馬士沙博精確選取一系列的拍攝地點,其美景及美學成為了他們發揮創意的基礎。對他們來說,這才是真正的甄選!
The Know-how of Animation Made in France
環視法國甚至全歐洲所製作的動畫片,《蟲蟲大聯盟:方糖爭霸戰》極其罕見。影片吸取全世界動畫製作的要訣、技術以及經驗,來個「made in France」的神來之筆。本片在法國南部實景拍攝,向美麗的普羅旺斯和里維耶拉鄉郊致敬,跟全世界的觀眾分享法國的迷人景色。
An Original Score by Hervé Lavandier,
Recorded at Air Studios (London)
電影的原創樂曲由Hervé Lavandier創作,並在世界知名的倫敦「AIR Studios」錄製。樂曲由多達60人組成、Sir Alistair King 負責指揮的管弦樂團演奏。 Sir Alistair King 曾參與多部著名電影的配樂創作,包括:《哈利波特》、《史力加》、《咪走雞》...長笛、單簧管和雙簧管等音器,以細緻豐富的音調、明快活潑的節奏出悅耳樂曲。配樂在短時間內可以表達出多重情感,引領觀眾走進多姿多彩的蟲蟲世界。
小故事大智慧 嶄新角度看大自然和污染
生鏽的可樂罐、火柴盒、殺蟲劑、牙籤、玩具屋...全部都是人類製造出來的垃圾,在戲中卻成了螞蟻和蜘蛛仔的武器和寶藏。導演巧妙地運用垃圾,以另類且有趣的手法,探討出一個老生常談的議題:「污染」。導演把環保意識融合在故事之中,讓觀眾欣賞電影之餘,同時能以輕鬆方發現人類對環境的破壞,並鼓勵大家在現代物質社會如何減少製造垃圾及再造回收。
動畫+ 3D +實景 = 技術大挑戰!
《蟲蟲大聯盟:方糖爭霸戰》在製作、技術、類型三方面,開拓動畫新領域!我們花了5年時間完成這個拼圖般的難關,首要任務是集合技術設計 (包括3D、VFX、動畫) 的專業團隊,因為在接受過相關訓練的法國人少之又少。當這個非比尋常的過程正式開始後,完成故事(storyboard)、實景拍攝、廠景拍攝,最後才能將零散的鏡頭重組成一部電影。
第一關:畫故事板
歷時數月,製作團隊完成了這個首要步驟!將劇本畫成一系列的分鏡圖,有助確定電影的視覺風格。
第二關:取景
負責大自然佈景的製作統籌導演、攝影師和佈景設計師緊密合作,務求根據故事板尋找最適合的拍攝場地。
第三關:專家分析動畫、特效和3D畫面
先有專人從故事板將實景和CGI的成份分別開來,再由3D動畫專家考慮製圖時將會出現制肘和改變。
第四關:為角色和CG佈景設計搜集資料
第五關:製作佈景及道具
第六關:拍攝3D國家公園畫面
攝影師和技術組討論拍攝所需的工具和特效。由於3D拍攝必須動用兩台比一般更重的攝影機,變相增加額外安全措施以及進入實景拍攝現場的難度。
第七關:廠景拍攝
有些複雜的鏡頭只能在廠景完成。為此我們製作了模型和和真實音效。
第八關:挑選鏡頭及剪接
拍攝完畢,輪到3D動畫設計師上場!他需要把所有鏡頭看一遍,篩走不適用於3D影像的部分,並在3D實時觀看科技輔助下剪接。專家需要特別留神處理3D鏡頭之間的轉換,才能確保大銀幕上的畫面清晰。
第九關:動畫融入實景鏡頭
在這階段,動畫師成為鏡頭掌控者,他們根據故事板和導演指引,將蟲蟲活現大銀幕。有些畫面無法用攝影機拍攝,所以加插大量繪形繪色的數碼特效(煙霧、水、塵、爆破...)。不同方法製成的影像湊合起來,《蟲蟲大聯盟:方糖爭霸戰》就此誕生!
第十關:混音與作曲
最後一個步驟是創作原聲,增加蟲蟲的生命力!Hervé Lavandier所作的音樂控制動作的節奏,音效帶來每個鏡頭角色動作的深度。工作團隊曾到郊外錄製河流、瀑布和風等自然之聲。
首部提倡環保動畫片面世!
探索我們身處的世界是《蟲蟲大聯盟:方糖爭霸戰》主題之一,所以拍攝亦以愛護環境為大前提。製作團隊事先好好計劃,減低對環境的禍害:盡量縮窄拍攝外景之間的距離,而且大部分鏡頭都在自然光下拍攝。
與法國國家公園的另類合作
我們都希望藉著這部電影,讓觀眾更尊重,更願意保護大自然和當中不可或缺的小小成員。我們在國家公園裡,察覺到生態系統是多麼脆弱。另外,昆蟲在自然生態的角色非常重要,但往往給人負面印象,例如蜘蛛會咬人、蚯蚓很髒...我們今次與法國國家公園合作,正因為彼此理念相同:加深人對環境的瞭解,勸人愛惜、尊重、保護大自然,並支持以此為己任的人。
現代社會甚少向年輕人傳遞這些信息,也沒有刻意提升他們對自然小世界的關注。
所以在《蟲蟲大聯盟:方糖爭霸戰》,我們讓觀眾感受大自然的無窮創造力和樂趣,喚醒大人細路作為萬物之靈的使命,齊齊愛護我們脆弱的大自然。
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