金馬獎最佳原著劇本、新演員提名
台北電影最佳編劇獎
監製/導演/編劇 《藍色大門》《危險心靈》易智言
主演 詹懷雲、魏漢鼎 特別演出 張孝全、李千娜
類型 劇情、喜劇 片長 92 分鐘 級數 IIA
語言 國語 (中英文字幕)
上映日期 2014 年11 月 20 日
預告http://bit.ly/1vgPPYd
上映戲院 百老匯電影中心 / 百老匯The ONE / PALACE ifc
故事大綱 SYNOPSIS
易智言終於走出藍色大門,12年後帶來全新品種青春戰鬥力作!阿左 (詹懷雲 飾) 自認是全台北最窮的高中生,被催交班費逼到絕境,決定召集同學潛入學校儲物室,將孫中山銅像偷走再變賣。誰知半路殺出更窮的小天 (魏漢鼎 飾),阿左好心邀請他加入自己的行列,結果辛苦收集的工具一夜之間全部被小天奪去。兩人各自為首的少年兵團夜襲校園時冤家路窄,銅像爭奪戰一觸即發!易智言以黑色幽默顛覆革命想像,展現不一樣的青春和憤怒。本片榮獲台北電影節最佳編劇獎。
導演的話
「《藍色大門》送給性向模糊的,《危險心靈》送給拒絕隨流的,《行動代號:孫中
山》送給階級的弱勢。」
每次創作電影前,總是先尋找自己心中的悸動。如果能夠悸動自己,或許也能悸動面貌模糊的觀
眾。《藍色大門》的悸動來自對未來的恐懼,《行動代號:孫中山》的悸動來自對於當下的憤怒。憤怒M型社會中1,貧窮即將成為世襲,或許已經成為世襲。
「行動代號:孫中山」是個喜劇,要弄成最最怒氣喧天的喜劇。
電影幕後
關於故事
「小時候,從幼稚園到國中都是私立復興,高中聯考則考上了建國中學。在復興,同學背景單
一,多是來自富裕的家庭。但在建中,全台灣東南西北的同學都有,眾聲喧嘩。
開學第一週班會,投票表決班費金額。黑板上寫著,八百,一千,一千五,一千八,但沒有一個過半數,於是下週繼續研議。第二週,黑板上寫著,八百,一千,一千五,一千八,仍然沒有一個過半數,於是下週繼續研議,如此繼續研議到了第六週。
浪費一個半月,週而復始,一事無成,我喪氣又火大,對好朋友抱怨,建中都是狀元,但是連班費都無法決定,一千八和八百隨便啊。朋友聽完笑著說,一千八和八百差了一千元,是二三十個便當。多繳一千元代表可能有人要餓三十餐飯,怎能隨便,當然抵死不從。Welcome to the real world.
因為自己的白目,第一次體會到階級。這故事改頭換面在《藍色大門》張士豪的段落中,但是後
來剪接刪除,這次又在《行動代號:孫中山》復活,念念不忘的,必定會重逢。
和阿左小天說,這次喜劇的身世其實不太喜劇,是對白目青春的奠祭,也對貧富差距的憤怒。於
是他們開始思考,變得很安靜,他們今年也十五歲,welcome to the real world.」 ──易智言所以其實這故事一開始是出現在《藍色大門》中,陳柏霖所飾演的張士豪老笑著同學吃泡麵,但同學回他:「你以為我愛吃泡麵嗎?因為繳了班費1500元,所以我只能吃泡麵!」也因為這段話,讓張士豪認知到世界的殘酷。
這段長達20分鐘的戲,最後忍痛剪掉,但易智言又念念不忘,於是決定將這段遺失的美好給找回來,完成了《行動代號:孫中山》。
關於音樂
M型社會: 描述由原來以中產階級為社會主流,轉變為富裕與貧窮兩個極端的社會易智言的電影裏總有一首配樂讓人久久難忘,這次電影音樂再次請到侯志堅主刀。
從《藍色大門》裏的鋼琴曲《藍色意識》到《行動代號:孫中山》裏的《春天》,侯志堅的音樂都帶有明顯的巴洛克音樂氣息。《春天》更是改編自巴洛克時期著名音樂家韋華第(Antonio Vivaldi)的成名曲《四季》(Le quattro stagioni)中E大調第一協奏曲〈春〉(La primavera),一首充滿生命的喜悅和力量的音樂。易智言説:「一般的想像,巴洛克音樂和青少年會有違和感,這種違和感,對我又是好玩的挑戰。關於巴洛克音樂,其實大部分是直覺。一直覺得我拍的小朋友有種特別『安穩』的氣質,好像很適合巴洛克音樂。至於這次的春天,開始時完全是直覺,後來因爲喜歡『春天』這名字,更喜歡有種『戲要開始』的人為氛圍,而侯志堅居然也喜歡,就決定用了。」
電影中的配樂各有用意和故事,連預告片中的背景音樂都是採用標識共產主義運動的「國際歌」(L'Internationale),用來配合電影中的政治暗喻。
關於選角易智言再度發掘素人演員,打造熱血青春喜劇!詹懷雲和魏漢鼎被選為男主角,完全緣於偶然。
整個選角過程中最早錄取的是魏漢鼎。他去西門町剪個頭髮,就被劇組找上。他起初不信真有此事,便上網查詢「易智言」相關資料。易智言導演看中魏漢鼎早熟的氣息與沉著穩重的個性,非常符合劇中小天一角。魏漢鼎:「直到被通知要到工作室試鏡,才開始認真思考拍電影這個事
情。後來篩選出來獲選暑假上表演課,想說反正有了機會不爭取也是浪費。很希望自己能入選最後的角色名單,就這樣專心投入下去。」
而詹懷雲也有相似際遇,去年與同學逛西門町時被劇組找到,經過大規模海選與訓練後,導演易智言相中詹懷雲的特殊的氣質與調皮的個性,決定讓他擔任阿左一角。詹懷雲說:「其實真的蠻意外的。當時被找到的時候,我只是在西門町看人家表演的人,結果突然就有這個機會讓去拍電影。從沒想過有一天自己也會出現在那個大銀幕上面。」
關於最難的戲
因爲演員全部是完全沒有拍戲經驗,西門町街頭隨處可見的普通學生,所以不管台詞或是表情都
是很大的難題。詹懷雲在拍戲第一天就創下了32次NG的紀錄,即使在劇組中表現得最成熟、憑本片獲得金馬獎最佳新演員提名的魏漢鼎,也在一場哭戲裏足足醖釀一個下午,但眼淚就是出不來。但這種「不安全、不標准、不制式」,「永遠充滿驚喜、驚嚇」的情況反而是導演覺得最好玩的地方,能讓他更看清每個人的特質,正如他塑造出來的每個經典角色。
而客觀條件上最難的就是最後一場黑夜追逐戲。一群少年要追趕載著銅像的車穿街過巷。爲了這場戲,劇組特意申請在光道路封街多達十條線道,從中華路、成都路、昆明街、武昌街等...長達十天的拍攝期,也是西門町有史以上最大規模的封街拍攝。
另外,兩隊少年兵團戴上同樣的美少女面具讓人發笑而印象深刻,不過拍攝過程絕對讓他們笑不
出來!起初這群演員以為有面具遮擋,導演認不出誰是誰,就可以偷懶。怎料有人被面具割傷,
甚至過敏發癢。
關於孫中山的象徵意義
「我們兒子的兒子,不能窮斃了!」這句台詞最直接地解釋了孫中山與這次脫貧行動的關係。
國父孫中山在台灣民衆的心中意義非凡,電影在台灣的宣傳標語「革命,奮鬥,救青春」也是出
自台灣人諳熟的孫中山七字遺言「和平,奮鬥,救中國」。然而這部電影中的革命不為政治,而
是脫貧;隱藏的男主角也並非孫中山本人,而是孫中山銅像。孫中山銅像象徵金錢和物質,兩群
少年展開銅像爭奪戰看似荒謬搞笑,卻反映貧窮世襲化的社會問題。導演特別叮囑美術組製作孫中山的銅像道具時,要完全按照台幣一百塊上的孫中山頭像去設計,讓觀衆更「熟悉」更有代入關於取景《行動代號:孫中山》的主要場景都發生在校園,易智言選擇在外觀普通的臺北市立華江高級中學拍攝,有着獨特的見解。他在facebook上解釋:「華江是個老學校,老學校總是有種被時間洗刷過,自然融入環境的謙虛含蓄。不像一些新建成的學校,張牙舞爪地爭搶注意,呼喊著看我我。」
這個學校低調地座落於繁華的台北市,其實突顯了在其中活動的人。即便阿左、小天白衣黑褲樸素地走在校園,也不會被吞噬。能夠以人為主體,這是拍電影的好場景,也就是適合學習的地
方。除了華江之外,還借用了隔壁的萬華國中體育館,易智言表示也是基於同樣的理由。
主要演員
詹懷雲 (飾 阿左)
「做一個手工藝品五毛錢,阿嬤要做四千個我才能夠交班費啊!」自認是全台北最貧窮的國中生,欠班費欠到上黑名單。懂得計畫,懂得組織,了解如何領導與掌握權力。但在那深諳世事的表象下,有著一顆易感善良的心,直到碰上破壞他完美計畫的叢林法則代理人──小天,他才明白這個世界存在著光明無法觸及的黑暗。
詹懷雲 16歲,獅子座。監製李烈說:「獅子座一大特性是懶,他就是一個很懶的獅子座」,所以他在片場睡覺經常被導演發現,最後一場跑足十條街的重頭戲讓他幾乎斷氣。李烈也說:「他就是一個很愛耍寶的小孩,不太愛用腦子」,而且整個劇組都知道,詹懷雲很白目,比角色阿左還要白目很多。而與角色最相似的,是詹懷雲的善良純粹。易智言說:「詹懷雲就是天然呆、節奏慢、脫線,自以為很聰明因為看不見自己笨,但是很可愛,那個可愛不是裝的,你看到他就會想笑...看到小朋友這麼純粹乾淨的一面,其實是會被那個生命觸及到的」。
魏漢鼎 (飾 小天)
「阿嬤跑了,我媽跑了,床跑了,桌子也跑了,只要有腳的通通跑了。」
在生活底層掙扎的少年,肚子餓就去超市免費試吃,被酗酒老爸打就去天橋底睡紙箱。對他而言,這個世界沒有生活問題,只有生存問題。他總是用鄙睨的眼神質疑,質疑這個世界的模樣,
質疑人的善惡真偽,他誰都不相信,他只相信要活下去就要靠自己,直到碰上阻撓他祕密行動的智慧型敵人──阿左,他才看見這個世界存在著良善。
魏漢鼎 16歲,白羊座。跟詹懷雲完全不一樣,非常穩重,用李烈的話是「會覺得他得成熟度是超乎他年齡的」。易智言也說,小天本來就是沉默寡言、內心強大的角色,魏漢鼎的沉穩讓小天變得更神祕、讓人猜不透,「給這個角色帶來的是超過它本身基礎的東西」。而魏漢鼎的成熟表現也讓他入圍本年度金馬獎最佳新演員。
少年軍團
分爲「阿左組」和「小天組」的兩幫中學生,都是家境不好的學生。他們分工明確,有「師奶殺手」、「面具達人」、「稱重專家」等奇怪的特長。抱著「一定要合作,將來才能做什麽大事」的信念,跟隨兩個精神領袖夜黑風高開展行動。
與前作一樣,所有主角都是素人。導演和劇組一起大包圍全台灣13至17嵗年輕人最愛去的地方,把合眼緣的少年全部攔下來邀請試鏡。導演愛用素人,而這部電影是啓用最多年輕演員的一部,整個夏天一群中學生一起上課、拍戲,連桂綸鎂、陳柏霖和張孝全在訪問中都
不止一次提到「很羨慕」,「爲什麽不是當年拍」,「會想到自己以前的樣子」,還在不同場合
力支持這部新戲。
製作團隊
監製/導演/編劇 易智言
畢業於美國加州大學洛杉磯分校電影電視戲劇製作。1995 年拍攝首部長片《寂寞芳心俱樂部》入圍鹿特丹電影節競賽單元並榮獲捷克布拉迪斯拉發國際電影節最佳女主角獎。
2002 年拍攝《藍色大門》,入選康城影展導演雙週單元、東京影展及獲得布拉迪斯拉發國際電影節最佳導演獎。
2006年拍攝第一部電視連續劇《危險心靈》,獲得第 41 屆電視金鐘獎戲劇節目獎、戲劇節目男主角獎。
易智言導演善於發掘、雕琢素人。過去拍攝的作品成功造就了多位明星,如《藍色大門》的桂綸鎂,如今已是金馬、亞太影展雙料影后,陳柏霖也成為金鐘影帝,再加上《危險心靈》的黃河、張書豪,皆是從素人成功轉為偶像、明星演員的最佳範例。
監製 李烈
台灣身分最多元的電影人之一。擔綱製片的黑幫動作類型片《艋舺》創下首周破億的台灣票房紀錄。第三部監製作品《翻滾吧!阿信》以一步一腳印的方式翻滾全台,在暑假檔期全台票房開出八千萬台幣佳績,更獲得台北電影節、金馬獎、亞洲電影大獎等入圍與肯定,叫好又叫座。2013年擔任陳駿霖所執導電影《明天記得愛上我》監製,入選柏林影展電影大觀、美國翠貝卡電影節等國際影展。2013年與葉如芬、陳玉勳聯手打造台灣首部史詩喜劇電影《總舖師》,創造全台三億票房佳績。
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