榮獲全美電影評論協會3項大獎:最佳電影、最佳男主角、最佳女配角
金球獎最佳女配角提名
葛咸電影大獎最佳男主角提名
《孖展風雲》《怒海求生》金像提名編劇 JC贊多 J.C.CHANDOR編導
《知音夢裡行》金球提名男星 奧斯卡依撒 OSCAR ISAAC
《她消失以後/離開他以後》金像提名女星 謝茜嘉謝西婷 JESSICA CHASTAIN
《馬丁路德金-夢想之路》金球提名男星 大衛奧伊羅 DAVID OYELOWO
《騙海豪情》艾歷山度利奧拿 ALESSANDRO NIVOLA
《極速罪駕》艾伯特布魯斯 ALBERT BROOKS
《最暴烈的一年》(A Most Violent Year)
3月19日 上映
故事大綱
《最暴烈的一年》(A Most Violent Year) 由《孖展風雲》《怒海求生》金像提名編劇 J.C.贊
多(J.C. Chandor)執導,《知音夢裡行》金球提名男星奧斯卡依撒 (Oscar Isaac)及《她消失
以後/離開他以後》金像提名女星謝茜嘉謝西婷(Jessica Chastain)主演。故事發生在紐約
市 1981年的冬天,整個城市瀰漫著政治及企業貪腐氣氛,罪案數字高企,是紐約有史以來最惡劣的一年。一名移民者決意沿一條道德被扭曲的梯子向上爬,卻被殺 氣騰騰的對手危害他的事業和家庭,更對他堅定的正義信念作出無情的攻擊。《最暴烈的一年》大膽從一個新角度出發,讓觀眾重新審視人如何屈服於原始本能及為 爭取生存而作出最無助的妥協,絕對是一部扣人心弦的犯罪劇情片。
四年以來,憑《孖展風雲》(Margin Call)獲奧斯卡提名的編劇/導演J.C.贊多給人的印象是個成熟的說故事人及勇於創新的電影人。他執導的兩部劇情片,包括高風險金融驚慄片《孖展風 雲》,以及在無聲大海中求生的史詩《怒海求生》(All Is Lost),皆建立危機升級及面臨瓦解的想法,於財務、專業、性命及道德上無一倖免。贊多邀請觀眾去到解剖床前,他在那裡剖開那一腔熱情,卻身不由己的角 色的內心世界,置放於極端道德困境下,逼使他們釜底抽薪險中求勝。贊多最新作品《最暴烈的一年》是一部年代色彩的犯罪劇情片,通過阿畢的故事,再次帶我們 去到危機、道德陰鬱的門檻:看一名移民怎樣在一個充滿暴力和貪腐的城市追求美國夢。
《最暴烈的一年》的故事徘徊在 1981年紐約市最暴力的五個行政區之間。這座大都會從二十年代一路繁榮到六十年代,七十年代遇上能源危機,出現戲劇性的轉變:預算緊縮、罪案率飆升、政 治敗壞。八十年代初出現所謂「白人出走」的高峰期,不少人搬往市郊外圍尋找安全。同時,新一浪移民潮湧入這些行政區尋找機會,戲劇性地改變城市的進程和質 地。他們在充滿角力、異常複雜的資本主義中心地段做生意,從前以市議會、黑幫及商會錯綜關係互相制衡的日子一去不返,小企業向上擴張,人人只顧自己。
《最暴烈的一年》緊貼拉丁美洲移民阿畢(奧斯卡依撒 飾)人生中決定性的三天,他接手來自布魯克林的妻子安娜(謝茜嘉謝西婷 飾)走黑道的父親的熱油生意,企圖守法經營,卻發現往上爬的梯子已經扭曲變形。
影 片開始不久,阿畢買下布魯克林一塊地皮付過訂金,他明確知道過了河對岸,就是支配全球商業的曼克頓。物業上有幾個大油桶,阿畢視之為超越競爭對手的據點, 逐步鞏固家庭企業,擴展市場利潤。然而阿畢的運油車司機被襲擊,他們的油被偷到黑市賤賣,形勢險惡緊張。與此同時,一個神秘男人在阿畢威徹斯特郊區新搬的 理想之家外的風寒地出現,而居心叵測的助理地區檢察官羅倫斯(大衛奧伊羅 飾)到來調查他公司賬項,揚言會對逃稅、詐騙作出起訴;阿畢到了水深火熱的時刻,努力在付款限期前保住物業。
阿畢向來以正直情操做生意,卻危害他辛苦建立的事業,甚至他憑此信念,漸漸有成的一生。
「阿 畢相信「昭昭天命」(Manifest Destiny,十九世紀美國鼓吹開拓精神的口號)。」監製Neal Dodson說。他與Anna Gerb共同製作贊多之前的《怒海求生》和《孖展風雲》,「他清楚前路定下目標,勇敢接受命運的挑戰,問題是如何達到。」跟贊多之前作品相似,《最暴烈的 一年》探索我們勇往直前背後的灰色地帶、我們承擔去保護家庭而接受的妥協,以及我們對別人人生做決定的後果。同時,這是關於一個野心外來者改造出身欲置身 美國商業權貴的細緻分析,亦是一部描述我們熟悉的大都會堅忍過渡危關的史詩。《最暴烈的一年》分析在美國做生意的代價,為了成功不擇手段,可以去到幾盡。
創作起緣
「伴 隨阿畢,我最感興趣是發掘個人無情無義及自力更生的題旨。」贊多說:「我的信念是:在這個國家切實地成功,有些事是你能夠做,有些你不能夠做;《最暴烈的 一年》審視阿畢爭取更大成功時向上冒進的底線。」Dodson補充著:「阿畢之旅程是富貴險中求,相信在最惡劣環境,才會作出最冒進的行動,置諸死地而後 生,才能收割最大回報。」
演出了高安兄弟全球好評的《知音夢裡行》突破性角色的奧斯卡依撒,被阿畢憂悠寡斷性格及隨時墮落變壞的潛質所吸引;影片過程中,阿畢深沉、複雜及自相矛盾的個性慢慢顯現,一個住家男人處於事業付諸一炬的邊緣有可能訴諸火爆暴力。」
「阿 畢像一個紐約開荒期的和平主義者」依撒說:「我見得到他是一個有灰色地帶的好人,很容易行差踏錯變成精神病狂。你準見識過專業人士跌至谷底,這些人做生意 一味往上爬將人視為產品,時間久了這些企業家失去良心,內心深處的黑暗本能便走出來。在阿畢身上我看到有趣的並列:一個帶神經質想成為資本家的人,拼命去 獵取生命美好事物,與暴力同行,走捷徑奪金去。」
監製Dodson拿阿畢跟自我肯定的洛克菲勒做對比,洛克菲勒並沒 有真的到達社會的上流階層,但卻喜歡跟正直上位的人為伍。「洛克菲勒不會拿槍指著競爭對手,或像無數我們看過的犯罪片,通過暴力及報復手段去保護家人。」 Dodson說:「一個『洛克菲勒』會動腦筋,他會用謀略、生意智慧和手段。在我們這部片中出現追車、徒步追逐及橋上開火,成敗與否,我們的主角其實在努 力抗暴。」Dodson補充說:「阿畢不相信暴力是做生意最有效方法,他選擇不去做這個選擇,但在影片過程中他的境況每況愈下,他會放棄信念,鋌而走險 嗎?」
故事的構思
對於贊多而言,《最暴烈的一年》的緣起,是他對1981年紐約市的迷 醉,這個大都市當時是個待爆的壓力煲。當中也有個人感情因素,他想藉著故事去展現時代裡不同的東岸家庭;像他的父母或祖父母輩,他們建立小企業大展拳腳, 一如阿畢創立標準熱油,為第一桶金開步,有著類似的成敗例子。
「創業大概是這個國家我們夢寐以求的事情,」贊多說: 「就創造性而言這是我們身為美國人最振奮的品質,但失敗而回還是大多數。」事實叫他關注的是,大部份這些小企業是家族經營,多年掙扎,有生存下來,也有站 不住的。通過這些家庭故事,他開始想像一對夫妻企圖建立王國,如何經歷傳說中紐約市歷史裡最艱苦的時刻。
為這個時代做資料搜集時,贊多獲知在曼克頓中城的紡織區發生過一連串火爆的械劫事件,好幾車準備外銷出口的名貴成衣在運送途中被僱用的賊匪伏擊。
「吸 引我的是,熱油作為白手興家一門生意,像阿畢這一個新移民會理所當然認定是人生事業,藉以刻苦耐勞期待晉升。」贊多說:「像成衣業,它依靠運輸,這部分非 常誘人,吸引非法勾當。跟衣服不同,被偷的熱油是無從識辨究查的,從競爭對手立場去看某程度是完美的罪行,將偷來的油混入自己的藏量裡,利潤遞增。」
在寫作階段,贊多致力發展阿畢,成為一個在充滿罪惡和貪腐的時代,全心貫注發展個人事業的角色。作為一心想著成功的外來人,失敗不在他字典裡找到,這號人物必須勇敢站出來,他的配偶也不能退後,贊多在阿畢身邊安排一個事業與感情的妻子拍檔。
「阿 畢與安娜來自截然不同的世界。」贊多說:「她控制賬目,他們接手她父親從前只有兩三架運油車,不能說得上是成功的生意;十幾年間努力經營下,阿畢夫婦令它 上軌道。在我的故事背後,我看見安娜父親過著較為黑道傳統風格的生活,他或會依靠黑幫向對手施壓,暴力手法收數。阿畢的家庭剛剛起步,他代表反方向的生活 態度,藉著安娜之助,他自覺要以正當手法經營生意,一心將業務帶進更高層次。」
在阿畢身邊是作為生意顧問的律師安德 魯華殊(艾伯特布魯斯 飾),他幫助阿畢安然渡過商業世界錯綜複雜的詭計陰謀,判斷黑幫的威脅。也有視阿畢為師,年輕的油車司機祖利安(艾里斯嘉貝 飾),影片開始時他被匪徒伏擊,拋到公路上去。然而贊多最有興趣探討的是紐約市的小企業界,碰到不同社會階層,包括彼得(艾歷山度利奧拿 飾),一個出身顯貴的富二代,他是阿畢的朋友,也是對手;當阿畢努力爭取收成時,彼得承繼家族事業,只需半力經營。
贊 多也想通過阿畢夫婦探討向上爬,影片以寒冷日子展開的開場戲中,由他們搬進威徹斯特夢寐以求的摩登大屋開始,「雖然成長背景不同,重要是他們對事業及彼此 關係一絲不苟」贊多說:「阿畢和安娜擁有互相激勵、熱情的關係,然而也彼此計算,並非絕對忠誠對待對方。」片中有一場關鍵戲,當助理地區檢察官羅倫斯到來 調查,安娜主導整個嚴峻處境,催促阿畢將公司的賬簿收藏起來。當故事愈來愈複雜,視野愈來愈深入時,安娜不再神聖高不可攀,更有腐化的可能,令阿畢面對鐵 手無情的世界時更形孤立。
演員組合強勁
劇本完成後,主要選角於2013年三個電影節期 間展開。在康城影展,贊多推介由羅拔烈福主演,他的第二部長片《怒海求生》,首映禮上贊多發覺謝茜嘉坐在他身邊不遠;對《孖展風雲》有好感,謝茜嘉更賞識 贊多的新片,加入觀眾一起熱烈鼓掌。從五月的康城,《怒海求生》走到八月底的特魯拉德(科羅拉多)電影節,謝茜嘉已經看完贊多的新劇本,表示濃厚興趣演出 安娜一角;贊多迅速選定這位富創意的明星,她在前一年主演嘉芙蓮碧高露的《追擊拉登行動》星途爆發,獲奧斯卡提名。謝茜嘉將贊多的意念告訴她就讀朱利阿德 學院(Juilliard College)時的同學奧斯卡依撒,他剛剛憑藉演出高安兄弟的《知音夢裡行》事業突破性起步,贊多、Neal Dodson與Anna Gerb在特魯拉德跟依撒見面。
到了十月舉行的紐約電影節,《怒海求生》與《知音夢裡行》皆被邀請,依撒已經讀過《最暴烈的一年》的劇本,答應演出阿畢。
「我覺得贊多寫了一個視野非常大的故事,情節複雜、濃郁,引人入勝。」依撒說:「我喜歡它發生在紐約市歷史裡一個獨特、不尋常時刻。我住在布魯克林,城市早在我骨髓裡,這故事傷不到我心。」
近年皆星途不俗的謝茜嘉和依撒人生軌跡交接在朱利阿德學院,他們保持通訊,希望有一天可以合作。對於依撒,《最暴烈的一年》的賣點是贊多帶出阿畢與安娜之間的親密性,
「這真是一段旅程,他們互相了解,一起做出最醜陋的事情。」依撒說:「但他們之間總存在安全感,善待著對方。事實是謝茜嘉和我互相了解,彼此之間存在信賴。」
對於謝茜嘉,角色提供發揮機會,她要去演一個處理生意時懷著黑暗面的好妻子好母親,
「我覺得她樂於做賢妻良母,嫁給健碩男人,」謝茜嘉說:「但在影片過程公司業務愈趨複雜,她埋怨阿畢。事情不如她願,不在她認為的必然之下處理,她感到挫敗,覺得要站出來,對親密婚姻關係承擔,從丈夫手中將責任接過來。」
謝 茜嘉與依撒在拍攝前私下開會討論角色,令阿畢夫婦的關係更有深度,「我覺得阿畢與安娜深愛著對方,他們是天作之合。」謝茜嘉說:「我們皆想再發掘下去,奧 斯卡與我設定他們可能在中學階段認識,之後組織家庭,重視對方。影片過程他們吵架,不同意對方,但這只會令他們愛得更熾熱,關係更加堅固。最後,你會提出 疑問,阿畢究竟有沒有在處理業務時越界行事,安娜有沒有在某些地方改變他。」
「一個演員在舞台、電視及獨立電影界堅 持多年:我們兩個演員都是磨刀十年,一朝成名的好例子。」Dodson說:「三年以來謝茜嘉有六、七部影片出街,皆是演出精彩;奧斯卡也是,他在不同影片 及舞台演出,演配角演得很出色,忽然間他的時刻來了。所以,我們覺得很幸運,令他們同時出現在銀幕上。謝茜嘉曾為依撒爭取,鼓勵我們去用他,他們彼此欣賞 對方,這對他們投入演出很重要。」
為角色做準備,謝茜嘉與依撒皆與方言指導研習,謝茜嘉與一名布魯克林女人定期見 面,尋找安娜的地域重口音,「我聽她說話,發問問題,之後跟著她的發音重複練習。」謝茜嘉說:「在安娜意識裡沒有口音這回事,因為她出身不俗,期望人生再 升級,相信有日攀龍附貴。她的原動力全關於階級冒升,所以我想含蓄地給她保留口音。」她理解安娜不會注意到當時出奇高的罪案數字,「她住在威徹斯特郊區, 成長過程父親有權勢,她免受暴力威脅。」謝茜嘉說:「生命從來沒有甚麼缺乏,不會為生活憂愁,她確實有公主品質,但她卻要超越,她受保護夠了。」
糅合本土及國外舞台、銀幕演員的化學作用,令卡士陣容趨於圓滿。正格的經驗演員有艾伯特、艾歷山度,又有英國演員大衛奧伊羅演助理地區檢察官羅倫斯,和飾演貨車司機祖利安的艾里斯嘉貝,而曾獲奧斯卡提名的卡塔蓮娜珊典奴莫蓮奴(《萬福瑪利亞》)則飾演祖利安的妻子。
對 於贊多而言,《最暴烈的一年》的街頭對話獲實力派卡士豐美演繹,猶如天賜恩典,叫人想起薛尼盧密的經典城市影片,「我上一部片《怒海求生》在對白上未有大 發揮,這次美妙的是,可以回歸到跟演員磨練對白戲。」贊多說:「天份演員在對白上交流發揮,是我看電影最陶醉的東西,我跟演員推敲對白,他們的演出一直是 賞心悅目。」
卡士之一大衛奧伊羅在英倫故鄉是莎士比亞劇團的成員,也是美國電影一個八面玲瓏新面孔。對他而言,《最 暴烈的一年》精彩之處是對階級冒升的精微描述,以及它燃點美國夢的手法。「我覺得影片對夢本身是甚麼有明智分析。」父母是尼日尼亞人的大衛奧伊羅說:「身 為異鄉人,讓我心存誠服的是,你就算是收集垃圾,你仍有正式途徑他朝成為美國總統。但階級冒升有黑暗面,它能夠孕育我行我素的自私精神,不消說罪惡和物質 主義。」
對於飾演一個想盡辦法要脅阿畢從美國夢撤出來的角色,大衛奧伊羅覺得影片比一般犯罪片更勝一籌是它追蹤一個 移民向上爬的脈絡。「我們的影片在歌頌專注刻苦,與非常時刻被誘惑至犯罪行為之間畫出微妙界線。」大衛奧伊羅說:「它像經典的黑幫片,以不同的鏡頭深入研 究:不是黑幫的黑道,而是會發生在一般人身上,落入壓迫的處境裡。他可以盤算,或考慮鋌而走險。」
打造1981年的紐約市
八 十年代初的紐約市,給幕前幕後提供電影感的想像空間,從巴洛克城市頹廢景象,到沒落的工商環境,從被塗鴉的地鐵車卡,到穿著時像保持戒備狀態的寬鬆衣服。 從設計角度去看,製作美術總監John Goldsmith(《CIA光碟離奇失竊案》)形容城市到了臨界點,是影片的中心性格。
「我 們一開始的互動,贊多已經寫低他對阿畢這個雙面的想法:他展示人前和隱藏在背後的。」Goldsmith說:「我開始去想怎去利用場景結合那個時代的精 神。1981年紐約市瀰漫一片荒涼景象,很多人撤離城市,但衣著上的閃亮質地、大翻領,依然看到那時代一定程度的浮華。我們想在美術設計上表現奢華與頹廢 互相角力。」在《怒海求生》曾跟贊多合作過,以洛杉磯為基地的Goldsmith把握機會,去拍他從未拍過的紐約市。資料搜集過程中,他同時被Carl Burton紐約市硬朗街頭的舊相片,和Dinanda H. Nooney於1978-79年間在18個不同社區拍下的居民照片吸引,他也細緻研究Sears目錄及那個時候的建築雜誌取靈感。覓景的過 程,Goldsmith與勘察場地經理Sean Illnseher集中精力在城市邊緣的工業區找。贊多的劇本描述那些大油箱像Richard
Serra的雕塑,讓你圍繞它慢慢看,他們也去找追隨阿畢的祖利安簡陋的家。殘破感一景接一景主宰《最暴烈的一年》的美術觀感。
Goldsmith 跟服裝指導Kasia Walicka-Maimone長期合作,同意設計配合製作,尋找更好的觀感;從家居建築、衣著到座駕,反映角色的內在生命。「我們要處理這對野心夫妻, 他們要展示給世人看他們是新人新風,」Goldsmith說:「這主要通過潔亮時髦,玻璃與鋼的威徹斯特大屋,及他們的衣著外貌。他們附庸風雅,但比起當 時你在建築文摘、時裝雜誌見到的,又顯得有點力有不逮。」
謝茜嘉的指甲便是一個重要的設計,用於不經意地展示強烈的 野心。「長指甲的道理是:它令你沒辦法去做任何事情。」謝茜嘉說:「我想這是突出的方法,去指出安娜是那一種要去統領世界,多過以照顧家庭為任的女人。他 有三個孩子,但我們看不到她怎去花心思照顧他們,我最喜歡的是安娜指甲過長,令她做不到任何事情這個構思。」
給一個年代穿衣服
贊多在服飾上倚靠Kasia Walicka-Maimone,她憑賓納米拿三齣長片,分別是:《魔球》
(Moneyball)、 《冷血字傳》(Capote)和《獵狐捕手》(Foxcatcher),及韋斯安德遜的《小學雞私奔記》(Moonrise Kingdom)而出名。在第一個工作會議上,她已帶來年代藉被抑壓的縫紉去展示的方向。贊多與她的想法非常一致,「他對這部影片的籌備非常嚴格,準備很 多書,很多精彩圖書。」Walicka-Maimone續說:「他將一組組一致性的圖片展示給我看,我頓明白我們是同一想法。」
贊 多第一部長片設定在當代投資銀行的奢華背景,對於這部中心描寫往上爬移民的新作,要留意的是不能讓服裝及美術設計蓋過人性元素。《最暴烈的一年》最大的美 學挑戰,就是不陷入陳腔濫調的八十年代視覺圈套。「我不希望濫用時代流行曲,令影片給人嘩眾取寵的感覺。」贊多說:「這是一個關於人的故事,在影片的過 程,他們的衣飾和出入地方要起作用,這是Kasia專注的工夫,她是見微知著的大師,從不喧賓奪主,只在角色的衣著上點輟一下,我們就能專注去看深入的主 旨,同時又留出空間讓演員發光。」
贊多找到一個非常突出的形象,穿得像當時Barleys廣告中的完美男士服裝, 「這是經典服飾!」Walicka-Maimone說:「我們一早就理解,要去重塑這些衣料,邀請鼎鼎大名的布魯克林裁縫店Martin Greenfield Clothiers,加入少許改動,做出我們想要的孖襟西裝。」無巧不成話,這家以布殊域為基地的傳統男裝裁縫店,顧客之一有奧巴馬總統,就是一家可跟阿 畢事業相比的小企業。Martin Greenfield從小工勤奮做起,建立名堂,成為國內數一數二受歡迎的高級裁縫師,於1977年他買下僱主於1917年成立的工場自立,「他跟我們精 彩合作,」Walicka-Maimone說:「找到已經不流通,重身一點的衣料。」
Greenfield每年提供 奧斯卡頒獎禮度身訂造禮服,不獨在影片裡令阿畢看上去有型有格體現時代性,也塑造移民打天下的剛強不屈形象,「我經常覺得服飾是角色性格最後的外層,像他 們的皮膚。」Walicka-Maimone說:「服裝設計最樂趣的部份,是同時開發角色衣著的開放性及內斂性,它的封閉及漠不關心,當他或她奮力上游 時,剛剛好穿著那個層次。」在影片的後段,阿畢在布魯克林工業區追截陷害他的對手,完美剪裁的駱駝毛大衣一直緊隨著他,如超級英雄的斗篷在飛揚。
其 他突出的服飾還包括艾歷山度利奧拿貴族氣質的FILA網球裝,他是比阿畢更成功的對手,「這個人養尊處優,也可以是來自常青藤大學,所以在他的外型上要弄 多些花巧,」Walicka-Maimone說。一系列時代獨有的皮褸,給攻擊祖利安的匪徒穿著,一套名貴長身白色的Armani冬季大衣,給安娜阿畢在 不同場合穿上。除此之外,令謝茜嘉率先進入角色,是贊多對女性形象獨到的眼光,配合著後來成為年代標記的金髮、蓬鬆大髪、長指甲及誇張肩墊;在 Walicka-Maimone專業眼光指導下,謝茜嘉知道她要駕御安娜夢寐以求的時裝傾慕,配合角色性格背後的壓抑心理動機。「她有一頭非常緊要的金 髮,但不是八十年代那種起毛邊和不光澤的老套定型。」謝茜嘉說:「我覺得安娜會光顧紐約市最昂貴的髮型屋,我希望她炫耀:最好的髮型最好的指甲最好的衣 裳,給人她剛剛過這種生活的印象,所以,她會刻意做多一點。」
幕前幕後對時裝有認識的,都知道謝茜嘉與 Giorgio Armani及其家人一直保持緊密的工作關係,她經常穿這個意大利品牌出席頒獎禮及紅地氈盛會,謝茜嘉搭線安排Walicka-Maimone跟 Roberta Armani在公司總部見面,二人更到米蘭,參考八十年代初期舊檔案,找尋安娜阿畢的衣著外表。Armani的名字在八十年代末期憑「權力裝飾」 (Power Dressing)成為街知巷聞的品牌,安娜對它情有獨鍾是叫人信服的,「安娜努力去建築美國夢,做任何她覺得這就對的事情,」贊多說:「她駕的車、她穿 的衣服、她生活的方式,她正試圖去創造成功的模樣。這對於演員、導演或是服裝部門,都是有趣的事。」謝茜嘉補充說:「我們被寵壞了,Armani的人對我 們照顧有加。」
拍攝歷史
在肯德基州路易士維出生的攝影指導Bradford Young(《馬丁路德金:夢想之路》)甚喜歡贊多的《孖展風雲》,把握機會跟他合作,「我對八十年代初紐約市很有興趣,當時正值她聲名狼藉的時期。」 Young說:「我喜歡贊多這故事,是正直的人在一個利益開始蠶食人心的時代堅守良知,」從視覺出發,Young努力避免重現紐約市傳統的形象,就如七十 年代被推崇的影片《的士司機》(Taxi Driver)或《霹靂神探》(The French Connection)中所見到的。「在這兩部影片看不到城市那個時刻經歷著,殘破得來高貴、修飾的一面,」
Young 說:「我在這齣影片想做到的是將時代的頹廢,清楚精緻的拍下來。」從攝影角度去看,其中一個最大的挑戰,是在過去三個年頭每天都在快速轉變的環境裡找出城 市頹廢。「這是個艱巨的任務,在一個已經跟故事發生的年代一百八十度大不同的城市拍攝。」Young說:「已經很難找到那些霉氣小角落,很多沙礫殘餘和綠 鏽已不復見,我們為了改造之前見過的城市視覺,不斷轉換鏡頭,以一個含蓄、細緻的手法,重新建構這個大都會。」他的主要依據有來自布魯克林居民,及前懲教 官Jamel Shabazz的街頭照片。「Jamel的照片有不少紫紅色,給人溫馨甜蜜的感覺。」Young說:「他捕捉邊緣化的事物,給上心思的視角,強調它們人性 感覺。我想將那些質感帶進我們的影片,捕捉一個在艱苦中的城市及檢驗當中面對同樣的威脅,努力掙扎堅持的人;將這兩件東西放在一起,可以非常美麗。」
讀 過贊多的劇本後,Young立刻理解《最暴烈的一年》是一部真正闊銀幕的電影,贊多也想影片有遼闊的觀感。Young依賴Arri全新的50厘米主變焦鏡 頭拍大部份畫面之餘,並且充分發揮它於寬銀幕裡拍特寫時的細膩性。「我感到它完美而平衡地展示風景與面孔,」Young說:「影片有一個紀律嚴明的感官: 我們在建築物、結構及線條上加心思,人在風景中,看其對稱美。」
最寒冷的一年
《最暴烈 的一年》在布魯克林、皇后區、布朗克斯、史泰登島、長島及威徹斯特拍攝,超過40個工作天,經歷了紐約市其中一個最嚴寒的冬天,大部份時間氣溫跌至零下, 不時要在漫天風雪下進行戶外拍攝。最初贊多將故事定在夏天,強調夏季紐約市典型的酷熱和潮濕,增加暴力感。但當遇上寒冬,贊多趕忙更改他的故事的背景為冬 天,給擴展生意追逐美國夢的中心人物加添莊重感覺。演員及工作人員要迅速投入冬天拍攝,某些場口更要大幅度更改服飾及美術設計。
製作團隊中 沒有人意料到,2014年初嚴寒冬季的拍攝會是個難忘回憶:三個月內城市皆堆著65吋厚雪,「應付寒冷是一件事,更嚴峻是,要在一日出現五種天氣模式下拍 戲!」Young說:「這是心智上的耐力鐵人賽,在不能掌握的情況下你要保持清醒頭腦。你可以撐起遮擋,躲避猛烈太陽,但你不能躲開冷雨風雪,這是終極的 挑戰;然而壞天氣卻令我們的電影強壯,因為它印證我們要傳遞的艱苦坦率的品質,對於出現在我們面前的事情,我們感到被祝福。」Goldsmith補充: 「天氣無疑是我們的最大挑戰,你準備就緒的東西都因為風雪而泡湯了,我們要在一些時候發展多個後補場景以防萬一,但最終,這個冬天對影片的影響還是正面 的。故事其中一個題旨是孤立,阿畢與安娜共同在某種孤獨上奮鬥,風雪巧妙地美化著整個故事和感覺。風雪景色下場景充滿孤獨身影、呼氣吸氣、手藏在衣袋裡、 膊頭隆起,皆成為影片難忘的映像。」
關於演員
奧斯卡依撒(Oscar Isaac) 飾演 阿畢
母 親是危地馬拉人,父親是古巴人,在佛羅列達州邁阿密長大,自小便喜愛音樂和演戲,到紐約的朱利阿德學院研修演藝。他曾參與演出的電影,有烈尼史葛導演的 《俠盜驕雄》(Robin Hood)、麥當娜首次執導的《溫莎伉儷》(W. E.),還有《叛諜追擊4:機密逃殺》(The Bourne Legacy)及《極速罪駕》(Drive),2013年演出高安兄弟的《知音夢裡行》(Inside Lleywn Davis)令他首次獲金球獎提名,《最暴烈的一年》之後他的演出作品續有Alex Garland的
《EX MACHINA》和 J. J. Abram的《Star Wars: Episode VII》。
謝茜嘉謝西婷(Jessica Chastain) 飾演 安娜
於 紐約朱利阿德學院研修演藝,已故影評人Roger Ebert曾稱她是「她的世代其中一個最好的演員」。謝茜嘉演出過電視劇《神探小天后》(Veronica Mars)及《仁心仁術》(ER), 參演電影計有《歷劫重生》(Take Shelter)、拉夫費恩斯首次執導的《英雄叛國記》(Coriolanus),和米高曼女兒Ami Canaan Mann執導的《德州棄屍戰場》(Texas Killing Fields);憑藉《諜債》(The Debt)嶄露頭角,之後演出泰倫斯馬力的《生命樹》(The Tree of Life),成為影迷期待的名字,而《寫出友共鳴》(The Help)令她首次獲奧斯卡最佳女配角提名。
2013年,謝茜嘉更大的事業突破是憑嘉芙蓮碧格露執導的《追擊拉登行動》(Zero Dark Thirty)獲奧斯卡最佳女主角提名。最近夥拍占士麥艾禾的新穎愛情片《她消失以後/離開他以後》(The Disappearance of Eleanor Rigby: Him/Her),以及主演基斯杜化路蘭的《星際啓示錄》(Interstellar),已令她成為香港新一代觀眾其中一個最喜愛的美國女演員。
艾伯特布魯斯(Albert Brooks) 飾演 安德魯
他從棟篤笑踏過界到銀幕去,第一部演出的電影是馬田史高西斯的《的士司機》(Taxi Driver),之後繼有《傻妹當兵》(Private Benjamin)和《呷醋丈夫俏嬌妻》(Unfaithfully Yours)。
獲 得奧斯卡最佳男配角提名。艾伯特於電視界發揮才華,編導過PBS的紀錄片《真實人生》、浪漫處境喜劇《Modern Romance》,及《迷失美國》等。重返電影圈第一個演出是在史提芬蘇德堡的《至激關係》(Out of Sight),更夥拍安迪麥杜慧和莎朗史東,自編自導自演《第六感女神》The Muse)。最近令人回味的演出作品有《極速罪駕》(Drive)。
大衛奧伊羅(David Oyelowo) 飾演 羅倫斯英 國出生的尼日尼亞演員大衛奧伊羅24歲時加入皇家莎士比亞劇團成為季度演員,展開職業演員生涯,是該團首位演出亨利四世的黑人演員。他演出的電影計有《最 後的蘇格蘭王》(The Last King of Scotland)、堅尼夫班納的《皆大歡喜》(As You Like It),和《寫出友共鳴》(The Help)。他在不少電影中演出種族身份自覺的角色,分別有《猿人爭霸戰:猩凶革命》(Rise of the Planet of the Apes)、《白宮管家》(The Butler)、《林肯》(Lincoln)和《馬丁路德金:夢想之路》(Selma)。
艾歷山度利奧拿(Alessandro Nivola) 飾演 彼得
就 讀耶魯大學時已醉心演出,於百老匯處女演出是在《鄉間一月》飾演海倫美蘭的年輕情人,電影的突破演出則是在吳宇森的《奪面雙雄》(Face/Off)裡飾 演尼古拉斯基治精神分裂的弟弟。其他給人印象深刻演出的電影作品有 《I Want You》、《Best Laid Plans》、《Mansfield Park》和《騙海豪情》(American Hustle)。
J.C.贊多(J.C. Chandor) 編劇/導演/監製
J.C. 贊多擁有俄亥俄州The College of Wooster美國及電影研究學位,曾在紐約大學修讀電影製作。過去十五年來,他在編劇、導演及監製的崗位上默默耕耘,製作不少得獎紀錄片、廣告和劇情 片。他編導的《孖展風雲》(Margin Call)獲奧斯卡金像獎最佳原創劇本提名,也獲紐約影評圈(The New York Film Critics Circle)頒發「突破導演獎」、The National Board of Review頒發「最佳首作獎」,及澳洲金像獎最佳劇本獎。在獨立精神電影獎,這部影片同時獲「最佳首部影片獎」及「羅拔阿特曼獎」。
2013年贊多第二部影片《怒海求生》(All Is Lost)在康城首映,成績也廣獲肯定,分別在奧斯卡、BAFTA、金球獎及獨立精神電影獎被提名最佳影片或劇本獎。《最暴烈的一年》後,他第四部作品是《Deepwater Horizon》,由麥克華堡主演。
Neal Dodson(監製)贊 多全部長片皆是由Dodson監製,包括籌拍中的第四部《Deepwater Horizon》,他其他監製影片計有《Breakup at a Wedding》、《Hollidaysburg》、《The Banshee Chapter》、《Another Cinderella Story》及《Periods》等。
Anna Gerb(監製)
除了參與贊多四部長片的監製工作外,她是《Francine》的行政監製,也監製《Blood》和紀錄片《Me, Myself, and the Devil》。
Bradford Young(攝影指導)
Young的最新電影攝影作品是《馬丁路德金:夢想之路》(Selma)和Edward Zwick導演
的《Pawn Sacrifice》,之前的作品有《Pariah》、《Ain’t Them Bodies Saints》及《Mother
of George》 ,三部影片令Young兩獲辛丹斯美國戲劇競賽傑出攝影獎。2009年《Filmmaker》
雜誌選他為「獨立電影25個新面孔」,同年再被《Variety》雜誌選為「Up Next 25 Masters
of Their Craft」。
Kasia Walicka-Maimone(美術指導)
班納米拿三部片皆由Walicka-Maimone負責服裝設計。
關於工作人員
裝 設計師會大獎提名,更獲奧斯卡最佳服裝設計獎。《小學雞私奔記》(Moonrise Kingdom)令她二度提名奧斯卡。她其他作品有《天網逆緣》(Adjustment Bureau)、《艾美麗雅:伴妳啟航》(Amelia)、《Little Manhattan》和《Jesus’ Son》。
John P. Goldsmith(美術指導)
Goldsmith是贊多第二部影片《怒海求生》(All Is Lost)的美術指導,參與過的名作計有
《CIA光碟離奇失竊案》(No Country For Old Men)、《John Adams》、史匹堡的《丁丁
歷險記》(The Adventures of Tintin)、Robert Zemeckis的《北極快車》(Polar Express)
和奧利華史東的《天生殺人狂》(Natural Born Killers)。
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