>>要你怎看，這是一套怎樣的電影。
如果你想要愛情，有啊~
如果你想要大愛?有啊~
如果你想要年青小伙子奮鬥，亦有啊~
如果你想要小三，更有。
不過，愛情不是甜而是苦。
大愛就是要犧牲。
奮鬥代價要付出而不知結果。
最後，小三只是手段，其實真正小三另有其人。
是你估不到劇情。
也是霍金現在面對人生。
是，讓你擁有所有的，卻失去最重要的愛，又如何?
他不能不這樣選擇，所以他最後的付出是正常。
但甚麼是愛>?
此片是沒法讓你滿足，不要以為他是霍金，就可以擁有一切。
反而最合這個年代的狀況。
不完美才是這個年代的愛情。
就算我一面看一面哭，也不能改變任何事。
就是此片的苦。
苦就是由甜變成苦，再變成另一種甜。
這才是「愛」?!
我不懂，所以大家入場時可以放心，不是甜到你死的愛就是了。
>>男主角做得好得沒話說，他應得獎。
也講解了他這位霍金地位如何。
《霍金:愛的方程式》THE THEORY OF EVERYTHING
片種:劇情、傳記
語言:英語
片長:123分鐘
級別:TBC
電影預告:http://youtu.be/YzFjQBMGlUg
天才史提芬霍金的傳奇一生
展現傳奇中不為人知的故事
「充滿藝術性的完美電影」—《紐約觀察報》
「發自內心的精湛演繹」—《衛報》
「感人至深、發人深省」—《紐約郵報》
「艾迪烈柏尼演技非凡」—《名利場》
「菲莉絲迪鍾斯無懈可擊」—《赫芬頓郵報》
「浪漫、詩意、動人、美麗」—《Cinema Blend》
“However bad life may seem, where there is life there is hope.” – Stephen Hawking
故事簡介
本片根據英國知名天文物理學家史提芬霍金(Stephen Hawking)首任妻子珍霍金(Jane Hawking)所撰寫的回憶錄《Travelling to Infinity: My Life with Stephen》所改編,記述霍金的求學故事,以及二人長達25年的感情生活。由曾憑紀錄片《Man on Wire》勇奪奧斯卡殊榮的占士馬殊(James Marsh)執導,《孤星淚》男星艾迪烈柏尼(Eddie Redmayne)與《蜘蛛俠2:決戰電魔》女星菲莉絲迪鍾斯(Felicity Jones)分別飾演史提芬霍金及珍霍金。早前在多倫多影展首映,獲得極佳好評,甚至霍金本尊看後也淚流滿襟,特別容許電影使用他的招牌語音合成器音效,並給予「大
致屬實」的評語。
霍金與珍邂逅在劍橋大學,繼而譜出戀曲,愛得火熱。可惜天意弄人,霍金在21歲時被診斷出罹患俗稱「漸凍人症」的肌萎縮性脊髓側索硬化症(ALS),健康將每況愈下。但此時珍並沒有捨霍金而去,堅定的愛讓二人決心要長相廝守。即使面對重大挫折和未知的生命歷程,霍金亦未有被難倒,更以身作則地告訴世人「有生命,就有希望」。也許,能拆解世上所有難題的方程式—就是「愛」。
電影資料
《霍金:愛的方程式》The Theory of Everything
上映日期:2014年12月4日
導演:占士馬殊 James Marsh
編劇:安東尼麥卡騰 Anthony McCarten
改編:《Travelling to Infinity: My Life with Stephen》珍霍金 Jane Hawking
監製:《真的戀愛了》添貝雲 Tim Bevan、
《枕邊冇情人》麗莎布露絲 Lisa Bruce、
《回到最愛的一天》艾力費拿 Eric Fellner、
安東尼麥卡騰 Anthony McCarten
主演:《孤星淚》艾迪烈柏尼 Eddie Redmayne、
《蜘蛛俠2:決戰電魔》菲莉絲迪鍾斯 Felicity Jones、
《魔幻星塵》查理覺斯 Charlie Cox、
《偷書賊》愛美莉屈臣 Emily Watson、
《諜網謎蹤》西蒙麥伯尼 Simon McBurney、
《雷霆戰駒》大衛杜里斯 David Thewlis
發行:Universal Pictures International
霍金的話 (來源:https://www.facebook.com/stephenhawking)
「能夠成為電影故事中的主角是件奇妙的事,使你認知到原來把一些瑣碎無聊的事拿掉的生命竟會是如此的短暫。說正格的,我對這部電影感到非常榮幸與謙遜。永遠支持那些在生活中奮鬥的人,且當你以為你無法做到的時候仍要持續努力不懈。
《霍金:愛的方程式》將在美國及英國上映 (註:香港將於12月4日上映),我很高興能跟您分享。」—史提芬霍金
簡史 – 故事的開端
最能令物理學家史提芬霍金(Stephen Hawking)雀躍的課題,就是「時間」–這包括究竟宇宙從何而起?在何時終結?及當中相關的奥秘,都引起他的興趣。霍金的著作《時間簡史》(A Brief History of Time),自1988年推出至今,全球累積總銷量更高達一千萬本!但「時間」這概念給他最大的衝擊卻來自1963年–當時霍金21歲,被診斷出罹患俗稱「漸凍人症」的肌萎縮性脊髓側索硬化症(ALS),健康將每況愈下,可能最多只剩兩年壽命......
面對這個厄運,他決定繼續擁抱生命,即使他的說話和活動能力逐漸退化;繼續追求所愛,跟心儀女子共諧連理。這種堅執,為霍金帶來意想不到的收穫。當時,即使擁有鐵一般的意志,霍金也不可能獨個兒戰勝種種挑戰。在這荊棘路上,總有未來「霍金太太」珍王爾德(Jane Wilde)伴隨左右,更把自己的精神和時間亦投放在這段婚姻和家庭之上。
自病發後一直奮力面對人生的波瀾,不經不覺,霍金渡過了人生的好幾個十年,繼續鑽研物理學的未知領域,更發表了不少突破性的理論。到廿一世紀,霍金在物理學的地位和貢獻可與另一當代物理學家愛因斯坦相題並論。
編劇兼監製安東尼麥卡騰(Anthony McCarten)一直對霍金教授的故事感到興趣,特別是他如何力抗身體上的障礙又與時間競賽,至完成他的首部著作的過程:「霍金為當代的物理學帶來新希望,他的研究和著作都非常深入。雖然,他寫作和跟人溝通的速度相當之慢,差不多是每分鐘一個字,見證了他擁有異於常人的意志力。他為物理學打開一道又一道的未知之門、縱使他的肉體正慢慢萎縮,另一方面他的人生和研究卻不斷在擴張。」
史提芬霍金 – 人生和宇宙波瀾
「對演員來說,要演史提芬霍金的確有一定程度的困難。」安東尼麥卡騰說,「他是大家熟悉的公眾人物、也是個標記,我的劇本要求一位可以讓觀眾跟他一起經歷『廿五年人生』的人–由身體健全,到最後只能有效運用身體幾條肌肉;主要是單手活動,以及有限的臉部表情;他的聲音,最後也被發聲機器取代......」導演占士馬殊補充說:「還有,可以飾演史提芬的演員,他必定要經歷一個很長的訓練和準備階段,到最後,要做到像現實裡『史提芬霍金』最真實的一面–是個怕
羞的大學生!」
兩位監製添貝雲(Tim Bevan)和艾力費拿(Eric Fellner),近年跟英國一位正在「上位」的男演員在《孤星淚》中合作過–他就是艾迪烈柏尼(Eddie Redmayne),而艾迪一直也有留意麥卡騰那有關史提芬霍金的劇本。「當我看到艾迪的名字出現在演出陣容之時,我感到十分雀躍。」馬殊表示,「我敢肯定他是信心之選。而他為演好這角色所下的苦功亦不容忽視–他來到拍攝的第一天,不單是肉體上已準備好,而他的精神狀態亦非常到位。」
「當我讀到劇本時,發現霍金自1963年起所經歷過、做過和面對過的事情,就感到相當震撼!」艾迪烈柏尼說,「那是我讀過最讓人感到有啟發性的故事,霍金簡直就是『生存希望』的代言人!」「但另一方面,故事背後,我們透過電影看到的,就是這位廿一歲的學生,聰明、有才華、有時又過份固執......他眼裡閃著要過其燦爛人生的光芒。我覺得,某程度上,霍金的性格應該有點像搖滾巨星!」艾迪說。
再作進一步研究後,艾迪了解到霍金教授來自一個學術家庭;以當時的社會狀態來說,珍王爾德決定要在學術上取得成績,也是1960年代女子中不常見的選擇:「史提芬和珍本來南轅北轍,當他相識相交,卻又互補長短,而他們排除萬難誓要將愛進行到底的信念,我覺得真是非常浪漫!」艾迪說。
故事大概這樣,接下來,艾迪為了要演好霍金,要面對的就是精神和肉體上的準備。另一位《霍金:愛的方程式》的演員查理覺斯(Charles Cox)對艾迪表示,
「你要演好霍金,就得付出3000%的努力!」這3000%努力,包括要了解霍金僅餘但最細微的臉部表情:「珍王爾德在回憶錄中強調,霍金的眼眉是非常有表達能力的,這驅使我日夜不停在鏡子面前練習。」艾迪表示,當他跟霍金本人見過面之後,對他的表情和反應有更進一步的了解:「他要表示『好』,通常會微笑。要表示『不好』就是臉上一個抖動,我得學會怎樣去活動那幾條肌肉。」
導演馬殊為艾迪找來最好的團隊來「特訓」他,好讓他能跟行業中最優秀的人合作。但另一項挑戰,就是跟語音教練Julia Wilson-Dickson以及肢體動態教練Alex Reynolds的合作。Reynolds主要是訓練艾迪在霍金身體退化的不同時期,對他的行動和動作的改變及影響,使得劇本所要求霍金的不同階段得已完全展現。礙於沒有很多可靠資料描述霍金在病發初期的狀態,艾迪和Reynolds就只好去請教有關的神經科專家去了解更多有關這個病對患者身體帶來的影響。
經歷一連串的學習、練習和特訓,導演馬殊似乎對艾迪的表現非常滿意:「我可以說,他以超過要達標四倍的準備前來拍攝,艾迪是個有才華又刻苦耐勞的演員。但他的最大挑戰並不是要學習怎樣用眼眉和數塊臉部肌肉來演戲,而是他的表現要達到傳遞感情給觀眾,這並不是容易做到的。有某些場面,他要定在一個動作很長時間,同時要交戲、又要令觀眾感受到角色所面對的困難。」馬殊說,「艾迪的演出的確跟他事前準備的同樣教人嘆為觀止,非常有感染力。」
珍霍金 – 愛與痛的邊緣
相對於男主角艾迪烈柏尼,演出珍霍金(Jane Hawking)的女演員,製作團隊需要她能駕馭「精神上」多於「肉體上」的變化,才能強而有力地展現出她的情感。導演占士馬殊強調,「故事中,絕大部分有關珍霍金的段落,都與其情感世界極有有關係。我深信,菲莉絲迪鍾絲(Felicity Jones)跟艾迪烈柏尼能好好互相配合,能跟像菲莉絲迪這樣有潛質的女演員合作,令我感到振奮。」
「片中有不少情節,艾迪只需落力在肢體上的表現,而菲莉絲迪,卻要注重精神層面上表達的力度–她同時要應付對長期患病的愛人的愛,與及隨之而來的壓力和內心掙扎。每個場面亦要凸顯這種矛盾,絕不容易。」菲莉絲迪鍾絲對劇本所展現的人性美讚不絕口,更揚言有機會演出一過跨度甚長的角色,深感榮幸。編劇及監製之一安東尼麥卡騰表示,菲莉絲迪鍾絲在演繹珍霍金時,非常有深度和層次,完美表達出珍霍金內心那種脆弱和堅強的對沖。演出之前,菲莉絲迪鍾絲差不多被本片的劇本和由珍霍金所撰寫的回憶錄這些資料所淹沒。然而,她跟珍霍金本人見過面後,有一點可以肯定,就是她對這女士的堅執非常佩服:「她就是永不放棄。即使,差不多把整個人生也放在史提芬霍金身上,她同時亦盡力活出自己的人生。對珍霍金來說,能照顧好自己所愛的人,
亦能花時間完成自己學業,這女子的成就殊不簡單!」麥卡騰補充,這個「珍」人會面,讓菲莉絲迪感受到珍霍金內心那濃郁又動盪的內心世界:「每個有關珍霍金的鏡頭,能加強菲莉絲迪對這角色的感受。」
「但她的言談舉止,同樣要小心處理,」菲莉絲迪鍾絲說,「珍霍金的動態像芭蕾舞蹈員,而她說話時的聲線抑揚頓挫......要忠實地在鏡頭前活現出珍霍金不容易,幸而我有一個有實力的團隊來幫助我,例如語言師Jill McCullough、Aleksandra Kozlov在音樂上的指引,和Danny McGrath在肢體表達上給我的指導。」
導演馬殊說,史提芬和珍兩人之間的愛,是電影的關鍵,而故事後半段的發展,就是因這偉大的愛情變得蕩氣迴腸:「他倆的婚姻會越見複雜,因此,在他倆感情的開端如何地熱戀、如何深愛著對方,是故事往後發展的重要支柱,這跟他倆之間的忍讓有著重要關係。」
另一個有趣的地方,就是史提芬和珍都非常學術,雖然,他們要了解生命的面向有所不同–一個是透過科學,一個是透過藝術,卻殊途同歸。兩位男女主角,艾迪和菲莉絲迪,戲裡戲外,如史提芬和珍相輔相承又互相影響。菲莉絲迪自言跟艾迪的想法近似:「他對要『做好每場戲』有相當的執著,他在有很多場面上有肢體和技術上的高難度表演,但他仍很在意要配合身邊其他的演員。艾迪是個無私的演員。」艾迪笑言,菲莉絲迪不時突然「爆肚」殺他一個措手不及:「老實說,
你只能對有相當信任的對手出此一著。我相信菲莉絲迪,她的個很出色的演員。」
Jonathan的出現
監製之一麗莎布露絲(Lisa Bruce)強調,《霍金:愛的方程式》是非一般的愛情故事:「完全是成年人的感情世界,並非純潔無暇那種。時日如飛,史提芬和珍的婚姻狀態亦隨之改變,很多不明朗因素令他們的關係在婚後不久就出現裂痕–但他們仍相守在一起,一個很長的時間......他們所面對的問題不是王子公主的愛情,是一個超凡的體驗,罕見以有力的旅程。」
飾演珍的菲莉絲迪鍾斯表示,她對這段婚姻也感到很神奇:「史提芬和珍仍在一起,但珍又遇上另一個男人,而史提芬也不介意他的介入。在這段三角關係裡,他們的相知相交實在不是一般人能想像的。拍攝之前,我要用心去研究珍和史提芬的關係,也要留意一下他和Jonathan的關係該怎樣發展。」
這位喪妻的合唱團領班Jonathan Hellyer Jones,由查理覺斯飾演,對這個三角關係又有另一種看法:「史提芬和珍的關係,去到一個無法再前進的境地......這又引領到女護士Elaine(Maxine Peake 飾)的介入。很複雜,卻是非常人性的發展。」覺斯補充:「珍在情緒到達臨界點時,偶然地,就遇上了Jonathan。他又開始幫助霍金一家,而當他發現自己對珍又發生感情之時,作出了一個很讓人感到意外的決定。他是個好男人,亦明白該怎樣處理這個狀態。」導演馬殊亦盛讚覺斯的演
出:「他把Jonathan對珍的感情演得內斂、細膩,這點是非常重要的,直接引領到史提芬怎樣去為這個人和這段關係作出最重要的決定。」
理想位置 – 拍攝場地
以添貝雲和艾力費拿的江湖地位,為《霍金:愛的方程式》拍攝選擇地點和景點,當然難不到他倆。說到在英國拍攝,製作團隊在有限的准許下難得可以在劍橋大學內進行部分實景拍攝–這是個非常重要的地點,因為這城鎮和學府就是史提芬和珍相遇的地方,是他倆愛情故事萌芽之地,也是日後他們建立家庭的地方。校內有幾個重要地點,包括聖若翰學院(St. John’s College)和聖三一堂(Trinity Hall)都是當年霍金足跡遍及的地方,但礙於建築物的「年紀」,攝製隊考慮過不少其中因素後決定不在聖三一堂拍攝,「但聖若翰學院就不容錯過,」監製馬卡騰說,「它是整個校園裡其中最漂亮的建築物之一。那個主禮堂被稱作結婚蛋糕,因為它的外觀和『氣氛』給人的感覺......」
「另一重點,就是卡文迪許實驗室(Cavendish Laboratory),那就是霍金進行研究的主要地方,他有隨時可以進出該實驗室的鎖匙。」馬卡騰說,「如卡文迪許實驗室,只是打的陳設和外觀,自然就給觀眾一種約定俗成的感覺。」這點連導演馬殊也同意,「能在劍橋拍攝,不用大費周章已營造出學術和校園的感覺–有很大部分霍金的生活就是在學園裡度過。拍攝團隊有差不多一個星期的時間,拍攝一些外觀和某些室內的實景。而跟史提芬和珍最貼身有關係的學期末May Ball舞會,正是他倆邂逅的重要節目。」
拍攝到May Ball場面之時,霍金本人連同露絲霍金和添姆菲霍金(兩人也是史提芬和珍的親生孩子)亦到場觀看拍攝。而珍就陪同Jonathan Hellyer Jones到場觀看拍攝;其他時間,珍就帶領拍攝工作人員到劍橋內其他特別地點–都是當年史提芬和她充滿著回憶的地方。
實景以外,當然亦有考起設計團隊的地方–就是霍金經常流連的卡雲文許圖書館,因為它在七十年代就搬過一次,因此在拍攝時候,有部分內部要在片廠內拍攝,表示要由John Paul Kelly帶領的設計團隊重新打造。幸好有關該圖書館的新聞片和紀錄片也手到拿來,要參考的話尚算有門路!此外,電影的開端和結尾兩場都在白金漢宮「進行」,但卻不是實景拍攝分別在倫敦和烈治文拍攝;其他某些在倫敦的地點,例如皇家歌劇院和劍橋內聖三一堂的內部環境,事實上都在倫西北區一座古舊的學校Harrow School內拍攝。
而說到家居陳設,霍金本人慷概地借出一些獎牌、證書和獎狀等實物以供拍攝。因為珍還居住在他跟霍金組織家庭時的那所房子,她亦准許團隊在屋內參觀和做資料搜集,使得John Paul Kelly和他的團隊能有足夠材料於片廠內「重構」他們的房子。但他們的第二個家經已給拆掉不再存在,惟有靠照片來讓設計團隊發揮他們最大的創作力。
道具與服裝
因病情而續漸變成行動不便,霍金便要依賴輪椅,這也是製作團對面對的重大挑戰。負責道具的設計師表示,最初,霍金使用普通的輪椅,然後轉為電動的,最後則改為附有電腦和語音系統的設定......「我們花了很多時間去做資料搜集,希望所有細節能最接近真實的版本。不過,技術人員也應記一功,外表當然重要,但它也得保持輪椅應有的功能–就是能幫助使用者移動。而電腦和語音系統,也得可大致正常操作。」
所有「功能性」的部分也交代過,最後就是營造男女主角身處的60、70年代浪漫氛圍之重要元素–服裝。電影中我們看到暖和又浪漫的感覺,服裝設計師Steven Noble居功至偉–他先要研究片中的時間誇度,再歸納由60年代到80年代當時英倫潮流的更替,也要為角色們定立一套專屬的色譜。女主角珍王爾德(由菲莉絲迪鍾斯 飾)就是當中最亮眼的一位。
Noble強調,要為菲莉絲迪鍾斯度身頂造一系列服裝,重點是要突出她飾演的珍王爾德在片中的心理變化–由學生到年輕媽媽到全職照顧霍金,「色調對她來說很重要,如片中的70年代,她正經歷人生的低潮,用色也應該較暗淡,但在她遇上Jonathan之後,她心態明顯更開朗,衣著亦較有神采。」之前亦有題及May Ball的重要性,這也是Noble的重要任務:「服裝團隊要為超過二百為臨時演員打理服裝,全色調較為粉彩向,極具挑戰性,但拍出來的效果很好。而菲莉絲迪的晚裝沒有
特別花巧,是一套設計簡單無袖淡藍色晚裝,拍出來她非常高貴漂亮!」
沒讓女性專美,男士的服裝亦一絲不苟。主角。史提芬霍金(艾迪烈柏尼 飾),全片計合共有77套服裝,Noble的團隊為教搜度身訂造所有他的西裝:「教授比較『隨意』,你會經常見到他的領帶有點歪、恤衫沒有擺好、可能掉了一顆鈕......我們給他一個實在的校園Look,當然,一定夠端莊。」團隊由霍金1963年仍身為學生的時代開始為他打造形象–由合身貼身的套裝、到因病而體格開始改變為穿略大的西裝褸、到他混病後的裝扮......「因為他身體開始萎縮,亦變得很瘦削,要這副身體穿上略大的西裝褸,我們還要配合一下些少的特技化妝。」Noble配合特技師Jan Sewell,製作一些很有「骨感」的肢體部分,例如膝蓋、手肘和膊胳等等,以突出霍金因病而引致的體型改變。「因為他的病,全身大部分的活動能力也失去,霍金跟我們老化的狀態並不一樣,我們跟很多有同類病況的病人見面和觀察,留意他們身體、手腳的變化。」Jan Sewell說,「最重的老化區就是臉部,我們把假鼻和耳殼裝在艾迪臉上,自然地,他的臉看起來就會變小了。」
星河背後
以「像每天也跟我們擦身而過的愛情故事」一樣的開端,再到達意想不到和未知的領域,編劇及監製之一安東尼麥卡騰總括一句,「《霍金:愛的方程式》,最終還是到達一個由歷史提供給我們的終點。
「電影交代差不多霍金的前半生的事跡,我們了解到霍金和珍的愛情故事–也是透過史提芬而認識到珍是個怎樣的人。他們從相識到相愛,當中也經歷過考驗,到最後他們組織家庭,再經歷這段關係和人生帶給他倆的衝擊和試練。結局並非一般的荷里活圓滿收場,但毫無疑問也是個快樂的結局。」麥卡騰說。
監製之一莉莎布露絲表示,愛情和宇宙,在史提芬和珍兩人非一般的人生和愛情之下得到最美好的研究和觀察:「他倆真的非同凡響,在生活和生命的範疇內,他們也找得出自己最想得到的答案–在窺探星際和銀河的背後,同樣亦審視自己的人生。」導演占士馬殊強調,「我不會糖衣化婚姻和人生–我毫無忌諱地在電影中展示出婚姻的甜酸苦辣,以及疾病為人帶來的困難與困惑,就是這些元素,會令一個愛情故事更有血肉和啟發性!」
導演和主要演員
占士馬殊 James Marsh(導演)
憑有關Philippe Petit的紀錄片《Man on Wire》奪得過奧斯卡電影金像獎最佳紀錄片(長片)獎,該片在全球同讓獲獎無數,包括英國電影及電視藝術學會(BAFTA)和獨立精神獎(Independent Spirit Awards)等等。近作有由安哲雅麗絲布洛、佳夫奧雲和姬莉安德遜主演的《Shadow Dancer》,該片在出展過辛丹斯電影節和柏林電影節,更在該年的Dinard Festival of British Film奪得評審和觀眾大獎。他以有關猩猩在70年代像人一般被養的的紀錄片作品《Project Nim》,令他在辛丹斯電影節中獲得紀錄片類別(World Cinema)中奪得最佳導演。
艾迪烈柏尼Eddie Redmayne(飾演 史提芬霍金)
英國倫敦土生土長,他先在舞台演出而受到注視,作品包括《李察二世》、《Now or Later》和《The Goat or Who is Sylvia》等等。曾獲得Theatre World Award和Drama Desk Award獎項提名。BBC電視演出包括《黛絲姑娘》、《The Pillars of the Earth》和《伊利沙伯》。於2012年獲英國電影及電視藝術學會(BAFTA)頒贈Rising Star Award,亦憑著由Tom Hooper執導的《孤星淚》獲提名當年美國演員工會獎(Screen Actors Guild Award)的演員獎。近年,他參演過的電影作品有《情迷夢露7天》、《傳奇女王伊利沙伯:黃金盛世》、美國版《幸福的黃手帕》和即將上映的《木昇戰紀》(Jupiter Ascending)。
菲莉絲迪鍾斯 Felicity Jones(飾演 珍王爾德 / 珍霍金)
2011年,憑Drake Doremus執導的愛情片《Like Crazy》於該年的辛丹斯電影節上贏得特別評審獎,電影最終亦獲得評審團大獎;她憑該片先後獲得Gotham Independent Film Award、National Board of Review Award和電影雜誌Empire頒贈的最突出演員/新人獎。去年,憑著Ralph Fiennes執導的《The Invisible Woman》,當中飾演大文豪狄更斯的最愛Nelly Ternan一角,獲得英國獨立電影獎的最佳女主角。近年她最為人知的電影/電視/舞台作品數有《暴風雨》、《蜘蛛俠2:決戰電魔》、《Northanger Abbey》、《Mr. Grandage’s Donmar》和《安妮日記》等等。
未上映的新作包括有與占士法蘭高、祖納希爾合演的《Ture Story》,和執導過《海嘯奇蹟》的Juan Antonio Bayona的新作《A Monster Calls》。查理覺斯(飾演 Jonathan Hellyer Jones)在倫敦出生和長大,舞台演員出身,曾於Bristol Old Vic Theatre School接受教育和訓練;於2012年獲得美國演員工會獎(Screen Actors Guild Award)出色表現獎,再在2013年憑著HBO劇集《Boardwalk Empire》裡Owen Slater一角再獲同樣獎項提名。他早期的電影作品數有《Dot The I》、《The Merchant of Venice》以及跟已故男演員希夫列達(Heath Ledger)合演的《Casanova》。最近,他在拍攝Marvel的全新版《夜魔俠》劇集,將於2015年播出。
霍金
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