>>電視有廣告，此片當然是大造。
原因....當然是因為這兩個人---施嘉莉祖安遜+洛比桑。
施嘉莉祖安遜當然不錫身，為了角式去到盡。
至於最後槍戰一場，你可以睇到洛比桑功力。
其實此故事就像之前幾套片般所言，人腦只要被發展是無所不能。
之前有超級電腦有幾利害，然後外星人用人身變成人，再加此片施嘉莉祖安遜因為被人植入毒品而讓腦部受激，讓她成為超能人。
很奇怪?其實事實是無難道，如果你想好似施嘉莉祖安遜般因為毒品而開發腦部，那你千萬不要試，一試真係無人幫到你。你唔係施嘉莉祖安遜又唔係洛比桑，有D事真係試唔過。
太誇張?只要你想想，而家毒品成行成市，你估好難發生。
究竟洛比桑有何魅力?連崔岷植都要做大佬就知，他的地位。
所以此片是警告大家，理你幾靚女又或者幾叻，只要毒品上身就一定無得玩。
荷里活性感女星 施嘉莉祖安遜Scarlett Johansson
金像影帝 摩根費曼 Morgan Freeman
《這個殺手不太冷》《第五元素》 洛比桑 Luc Besson 編導
《LU C Y :超能煞姬》
8月7日 潛能盡露
由《墮落花》、《這個殺手不太冷》到《第五元素》,法國著名導演洛比桑(Luc Besson)於電影史上打造了很多令人印象深刻的女英雄角色。今次《LUCY: 超能煞姬》由他自編自導,與荷里活性感女性施嘉莉祖安遜(Scarlett Johansson) 合作,電影同樣以女性為主導,講述一個無意中到超能力的女子被黑幫追殺,電影中加入大量驚險動作與槍擊場面以及CGI 特技效果,為觀眾帶來震撼視覺的新體驗。
留學台北的露絲(施嘉莉祖安遜 飾)遇人不淑,捲入韓國黑幫國際運毒計劃;黑幫迷暈露絲及另外3人,將大量禁用毒品包裹藏於他們體內,迫使他們將毒品運到不同的歐美國家。途中,露絲體內毒品包裹因意外破裂而滲入體內,導致她吸入人體承受不了的份量;一夜之間,她的智能急劇增強10倍。她不再感覺痛楚,可隨意控制他人及周遭的一切,變成全能超人類。
擁有這突如其來但超乎常人的能力,露絲一邊避開黑幫對她的追殺,一邊追查其餘3人的下落,以阻止這能改變世界的禁藥落入黑幫手中。露絲憑著所擁有的異能,加上腦神經科專家諾曼教授(摩根費曼 飾)與及法國警方的協助,與黑幫展開連場激戰。
結合科學及虛幻故事 解開宇宙大秘密
就算史上成就最高的科學家們,至今也未能拆解人腦潛能的秘密。一般人知道的事實是,我們所認知和可以運用到的腦部能力只有小部份,而該部份的實質百分比還未有定案,甚至有可能是一個波動的數字。編劇及導演洛比桑就以此引人入勝的概念為起點,創作全新作品《LUCY:超能煞姬》。導演嘗試幻想出打破了有限度使用人腦後的處境,並探討我們因而可能受影響的生活:「人類會反而更能約束自己及他人嗎?」
洛比桑以一個「普通女孩」的概念出發,講述女孩破解了腦區的限制後,如何開發超人類的心理和身體上的潛能,這些都能夠吸引著洛比桑。他指:「露絲與一般人無異,同樣有自己的煩惱,面對人生束手無策,但她可以獲得宇宙間最浩瀚的知識。」
與洛比桑前三套作品(《麻辣黑幫》、《昂山素姬》》、《幻險巴黎:美女.魔龍.木乃伊》)合作過的監製維珍妮斯納(Virginie Besson-Silla)表示此片早在十年前已經開始醞釀:「當時故事架構已成型,但我認為洛比桑仍未準備好,於是他刻意把概念放在一旁,讓其成熟起來。直至今天他選擇回到了這個故事。」
雖然擴充人腦潛能的概念,已足以寫成一部偉大的驚慄動作片,但導演洛比桑仍然堅持,《LUCY:超能煞姬》必須以科學實證作為劇本發展的依歸。「我和幾位科學家見面時,談到了關於癌症、細胞,甚至幾千億個細胞互相溝通等事情,均讓我大吃一驚。每個細胞原來可以在每秒鐘傳出一千個訊息,這是互聯網也無法比擬吧。後來,我用上了幾年時間,終於真實和虛幻之間,找到一個合理的平衡。」
在概念研發的過程中,洛比桑找到了幾位科學家,包括舉世知名的神經學家Yves Agid。他在巴黎Pitié-Salpêtrière醫院創立了腦脊學院(ICM),而洛比桑則是創院成員。Yves Agid想起,他與洛比桑曾經談論過「一個關於事實與小說結合的故事」。他續說「當洛比桑向我透露劇本時,我認為這是一個超凡的意念。他學習能力很高,以致所有事最後總變得容易起來,但我要給他知道多點事實的背景,讓他的創意步伐稍稍放慢」。
Yves Agid一邊協助洛比桑平衡現實理論與想像空間,一邊發現洛比桑的創意其實與一名科學家的技能有異曲同工之妙。「在《LUCY:超能煞姬》裡面,我看到腦細胞的數量、一個細胞每秒鐘可發出的訊號量等真實的數據。這些數據,我認為是這部電影優秀的地方。洛比桑利用這些數據,發展出扣人心弦的劇力。當然,當露絲的角色越往後發展,故事含有的虛構情節越多。我的感覺是洛比桑使劇本變得更壯實,而當觀眾一直看下去的時候,越發相信故事的推進。某程度上,故事始終以現實為本,所以它能一直讓你目不轉睛地看下去」。
「一系列的元素讓這片子的概念變成可能,包括一些非常壞心腸的人,還有一種新配方的藥。」洛比桑娓娓道來,如何透過科學研究,繼而發展出故事的最後版本。「也不能算是一種藥。它叫CPH4,是一種懷孕女性在胎兒發展至六星期時,身體釋放出來的一種自然物質。我和一些醫生討論過這個意念,也不是完全不合邏輯的。某程度上,當你能夠使用腦部潛能至百分之二十的時候,自然可以開發至百分之三十。到使用到百分之三十的潛能之際,你就可以開發到百分之四十,像骨牌效應般,如此類推。所以,當露絲正在拓殖其腦袋的時候,她沒法阻止。她沒想過要不停地開發,只是她不知道如何處理這個狀況而已。」
地球上第一女性生物:露絲重生記
由《墮落花》的妮姬塔、《這個殺手不太冷》的瑪蒂達,以至《第5元素》的歷露,編劇及導演洛比桑在近代電影史上成功編創出許多遇強越強、讓觀眾留下深刻印象的銀幕女英雄。在其新作品中,洛比桑需要一名看上去既脆弱、但同時擁有超乎常人技能的女演員。監製形容:「露絲是一名平凡的女孩,她在台灣居住,是與朋友去派對、非常享受生活的一種人。她正在發掘生活的可能性,不過她將會經歷一個非常困難的過程。除此之外,這個發現過程之深入,並不是露絲所曾預期的。」
露絲一角,洛比桑和他的監製找到了施嘉莉祖安遜。祖安遜曾出演過一些個人感覺強烈、較私密的電影,如《迷失東京》(Lost in Translation)及《觸不到的她》(HER),以及動作大片如《鐵甲奇俠2》(Iron Man 2)、《復仇者聯盟》(The Avengers)及最近的《美國隊長2》(Captain America 2: Winter Soldier)等。祖安遜的自我紀律、精準、以及其演員專業,一開始已獲洛比桑讚賞:「我們見面時,祖安遜早已讀過劇本,而我很享受聽她分享對劇本的一些看法。她對這個故事表現得相當興奮,而這確實是值得興奮的。從那一刻起,事情已經確定好,祖安遜肯定是來演露絲的人。」
至於祖安遜,她對於露絲一角感到興趣,部份原因是故事裡的露絲正值其生命的轉化期,她正在尋找自己,而且感覺到她可能有能力讓自己的生活重回正軌。當然,另一個參演的原因,祖安遜表示是歸功於導演洛比桑的視野。「電影提出了一些非常複雜、關於存在主義的問題。導演的視野,令劇本不斷演化,那個程度是讓人難以想像的。我曾以劇本的描述作基礎,並幻想出情節的發展模型,但與洛比桑實際上注入到本片的生命力比較之後,我那些想像立即顯得蒼白無力。 」
祖安遜承認,劇本的非線形結構,起初曾讓她感到迷失。然而她知道洛比桑是一名值得信賴的導演,而且也熟悉他的作品,所以她放下疑慮,接拍了這部電影。她明白這樣的劇本「正是吸引我參與這個製作的原因」,而且她必須相信洛比桑的視野。在兩人的一次會談中,洛比桑曾向她說:「事情可能顯得有點虛浮,但你必須對我有一份信任,因為我了解這裡的一切。如果你能看見我所看見的,你便會相信這個製作」。後來祖安遜給了自己莫大的信心,深信洛比桑是那種有能力瞭解自己所構想的一切、並完美地讓腦內視野成真的人。
劇組仝人皆認為露絲是個非常艱鉅、難演的角色,但祖安遜的表現超越了所有人的期
待。監製認為露絲的角色由一名平凡女生到後來變成英雄,心路歷程的起伏是巨大的,
但祖安遜卻把這個旅程變得輕鬆自在。憑著清晰的藍圖,洛比桑設計出一個可讓祖安
遜進入角色的方法。洛比桑說:「我們創作了一個很有趣的構思,讓她明白我到底需
要她給出哪種反應,以演好百分之二十五、百分之五十、或百分之七十等不同大腦潛
能的露絲」。
「你看片首和片末的露絲,兩者擁有很少的共同點。我們製作了一個指引表,顯示腦潛能每提升百分之十的時候,露絲在認知以及個人技能等方面的不同程度。」洛比桑繼續解釋道:「將這個表掛在牆上,讓祖安遜每個早上看一下,到底當天她需要演那一個版本的露絲。到達現場時,施嘉莉總是令人刮目相看的。你要求她怎樣演也可以,她總是樂意不斷作出嘗試。」
祖安遜承認,參與此片最具挑戰性的部份,是撇除露絲正在體驗的心理及生理轉變,然後將角色與觀眾拉近,並產生真正的共鳴。「當藥力開始發揮的時候,露絲漸漸失去了同理心及痛感。雖然還可以進入別人記憶深處,並逐漸控制那人的身體舉動,然而她卻無法表達任何意見,也喪失了評論別人的能力。我得設法讓演技避免流於平坦和單調。觀眾可以看到的是,角色遇到狀況後表現出來的人性。」
從進化到革命:驚慄動作片的星級配角
當個人潛能不斷進化,露絲向舉世聞名的腦科專家兼神經學家諾曼教授請教,希望明白體內發生的變化。露絲發現,當擁有超能力以後,無論是在一小時以內學懂中文,以至掌握時間和空間的控制也好,基本上已沒有事情可以難倒她。製作團隊感到非常榮幸能夠邀請金像影帝摩根費曼,飾演畢生以研發腦部潛能為目標的諾曼教授。費曼本身熱衷科學,尤其在腦部潛能方面更感興趣,由他來演諾曼教授可謂相當自然。洛比桑透露:「有兩大原因,促使我選摩根費曼來演那個終極的教授。一、原來我們相遇之前,他已經很熟悉電影裡面將發展出來的一套科學理論,甚至對該理論感到著迷,那是我聞所未聞的。我看他談及該理論的時候,已是一種享受。二、他是一名很好的演員,他演繹出來的每句對白,總是那麼讓人信服。」
對於摩根費曼能夠參演此片,監製當時感到非常激動:「只有很少數演員能演上帝,摩根是其中一人。諾曼教授是片中甚具智慧的角色,由摩根這個完美的演員來擔任是很明智的選擇。」
跟監製一樣,費曼對於能夠參與製作,感到興奮莫名之餘,也承認他對這個角色存有一份崇高的尊重。「諾曼教授長年撰寫關於大腦研究學術文章之餘,也在世界各地講學,近幾年則主要在巴黎索邦大學。他在其專業領域內累積了卓越的成就,最終引來露絲的興趣。」
費曼說,戲中諾曼教授因露絲接觸求助感到與有榮焉:「當露絲最初致電諾曼教授,告知已讀過了他所有學術文章的時候,教授說『這不可能』。但當露絲開始引述他著作的時候,教授終於改變初衷,並告訴露絲,『我們一定要見面』。」
隨著生理及心理條件不斷提升,露絲已成為黑道的頭號獵物。黑幫首領張先生由韓國演員崔珉植出演。編劇及導演洛比桑說:「張先生是繼《這個殺手不太冷》的加利奧文以來,我寫得最好的反派角色。如果說露絲擁有的是終極的人類智能,那麼張先生可謂終極的魔道反派。」
在設計露絲的復仇大計時,洛比桑還想接近底線多一點。「對於反派的描寫,電影人向來有點腼腆。從新聞報道得知現實的情況是,有些人的殘酷和冷血,可以遠超我們的預期。所以在設計反派上,我們有不少空間。張先生知道要殺露絲,自己大約只有五成的生存機會,所以他別無牽掛,徹頭徹尾做一個純粹的反派生意人。」
監製同意,張先生的角色基本上是魔鬼的縮影。「張沒有價值觀,沒有愛和同情心,我甚至不認為他有任何情感。他只為生意而活,周邊其他事情都只是死物而已。他的壞,是沒有底線的。他是最壞的一種人。」
崔珉植以主演影評激讚的《原罪犯》(Old Boy)馳名影壇。雖然崔珉植不善於英或法語,洛比桑依然相信他能順利融入角色。洛比桑表示:「身體語言成為了我們的溝通工具,這是非常有趣的。我通常會把某場戲預演一次,然後崔會示範他如何調較。」
雖然洛比桑形容他們最初只能「像猴子一樣地溝通」,但洛比桑仍然對崔珉植讚不絕口。「崔的表現迷倒了我,他是我見過最偉大的演員之一,而且極其和藹可敬。」
但崔珉植加入劇組的過程卻非一帆風順。監製回憶道,《LUCY:超能煞姬》是崔珉植首次參演的荷里活國際大片。「初時,我們並不確定崔珉植會否接下此片,直至後來我們飛到韓國與他見面,並一起討論故事。到了最後關頭,他才說,『好吧,我是感興趣的,我要參與其中』。」事實上,當知道洛比桑想與他見面的時候,崔珉植的心裡有點忐忑,因為這是一個他無法拒絕的工作邀請。「當年我還是一名年青演員的時候,就已經觀賞洛比桑的作品。那些作品,對當時的我很有啟發作用。所以,我想:『當了演員這麼多年,現在終有機會與這位偉大的導演會面了。』對於洛比桑,我是懷有極大的好奇心的。我很想知道他是如何在現場工作,劇組人員的士氣到底會是怎樣,導演會選拍怎樣的場景等等。」
戲內,張先生及其手下角色經常折磨露絲,然而到了戲外,飾演露絲的祖安遜卻對大銀幕上的對手讚賞有加。「崔珉植真人非常可親、溫暖,在現場時總表現得歡天喜地的。雖然沒有相同的語言,但我倆能以情感表達作為溝通的方法,過程也相當美滿。
就算我們交手的情節充滿了暴力、冰冷甚至殘忍也好,有他在現場總瀰漫著一種高深莫測的氣氛,以致我們二人的溝通,皆可透過精神層次來進行。他的演出,讓張先生一角超越了一般的魔鬼甚至反派類型,而顯得更多面、更立體。觀看他感情四射的演出,以及跟他一起工作,兩者都是妙不可言的事情。」
在露絲的歷險途上,除了張先生和諾曼教授之外,另一個遇上的人就是由埃及演員阿瑪爾維克(Amr Waked)飾演的法國警官狄里奧。當年輕的露絲來電向他通報有人企圖走私並逃過機場保安的時候,狄里奧只是半信半疑,他認為那是惡作劇,或某人故意來電戲弄他。以參演受影評讚譽、史提芬格漢導演作品《油激暗戰》(Syriana)而受到好評的阿瑪爾維克說:「後來,狄里奧加入了露絲的旅程,並發現了她超乎常人的能量。他對此不明所以,也不知所措,但無論如何兩人的關係慢慢地發展起來。」洛比桑解釋,生活與常人無異的狄里奧,體內有一種樸素的純真,所以對他來說露絲只像個外星人。「狄里奧是作家Voltaire作品《Candid》裡那個誠實、正直的青年。露絲太強大了,讓他無從入手。基本上他代表了所有觀眾,他是你,也是他和我。」
監製認為,飾演警官的狄里奧,是張先生一角的反照。「如露絲在戲內所說,懷有仁心的狄里奧喚醒了她體內僅餘的人性,並會一直守護在她身旁,直至最後一分一秒。藥力讓露絲喪失了所有的情緒,但她卻可以從與狄里奧相處的時光,尋回那一點點的情感。」
回想當日經理人接到洛比桑的工作邀約,阿瑪爾維克說那份感覺是興奮莫名的。「洛比桑在找我演出嗎?我才要找他啊。」他笑道:「說認真的,只要告訴我劇本原稿由洛比桑來寫,戲由他來導的話,這已足夠讓我去答允演出了。而且,當細閱劇本之後,你便會明白為何洛比桑是如此重要的一名導演、編劇和監製。」
在監製眼中,喜歡阿瑪爾維克的原因之一,是該名埃及演員不為西方觀眾所熟悉。
「他的演出非常出色,同時他並沒有在太多電影裡亮相。能在銀幕上帶出一些新面孔,我認為這是很重要的。」她更透露了洛比桑有意讓電影展示我們與環境和社會互動的一面。「這個星球是多元的,這裡有各種不同文化融合在一起,以上都是洛比桑想透過電影表達出來的。演員方面,我們有白人血統的施嘉莉祖安遜,摩根費曼是非裔美國人,崔珉植生於韓國,阿瑪爾維克則來自埃及。」
時間讓眾人團結在一起:《LUCY:超能煞姬》的拍攝場地
十年前,當洛比桑為《LUCY:超能煞姬》寫第一稿劇本的時候,故事的設定是在台灣的台北發生。1994年,洛比桑到台北宣傳《第五元素》,對台北以及台灣人一見鐘情。在為《LUCY:超能煞姬》的外景拍攝場地作資料蒐集時,製作人曾經以經費及物流等原因考慮過幾個亞洲城市。洛比桑說:「最有趣的地方是我們決定到台灣進行拍攝,並選定了我二十年前下榻過的那家酒店。這些年來腦裡面所構思的一切意念能夠成真,已經是最好了。」
監製肯定了台灣的獨特性 ,表示攝製隊將無法到其他地方複製另一個台灣來。「從一開始,洛比桑已經幻想故事將在台灣發生。他要選一個步伐迅速的亞洲城市,而台灣正好切合這一點;況且,還沒有很多歐洲和美國電影來這裡拍攝。」
導演明言,享受台灣拍攝的條件,更鼓勵其他電影製作人來台灣拍戲。「在台灣居住的人,是我遇過最溫文爾雅的。你可以信賴這裡的政府部門,他們對攝製隊很照顧,有需要時總會向我們幫忙。無論是城市建築、海景、沙灘、甚至森林和山地等,這些實景都在方圓一百哩的範圍之內。這裡更有全球最好吃的餃子。」
《LUCY:超能煞姬》是祖安遜首次到台灣拍攝的電影作品。她表示:「我很享受可以一邊拍電影,一邊能夠探索這個很友善的城市。某程度上,攝製隊來到台北,加上時差和文化差異,本身已很疲累了。然而這卻助我更能投入在藥力開始發作以後,處於迷失期之中的露絲。」
開鏡前拜神,是台灣電影人的習俗之一。監製回想說,「第一天的時候,他們在現場放了一張桌子,上面擺滿了食品和飲料。我來到現場時有點詫異,我問工作人員在現場中間放了一張甚麼用途的桌子?他們說是用來拜祭來自四方八面的鬼神的。那是一個很厲害的經驗,更帶給攝製隊和電影本身一種獨特的氛圍。這是我喜歡到另一個國家了解當地文化的原因。」
洛比桑同樣對台灣的傳統習俗大開眼界,就拍攝的第一天,「每一個人都手持一炷清香,以華語作禱告。然後我們向北、西、南、東等四個方向鞠躬,寓意趕走不潔的靈體。而這個方法很成功,整個拍攝過程都沒有受那些負能量所影響。我當時在看這個儀式的時候,感到非常美好和感動。無論你信奉那個宗教也好,每一個人都可以自由地共享和交流,而這就是普世的價值。」
巴黎街頭高速飛車 場面驚險
當露絲逃離台灣,她來到巴黎。製作團隊於這裡拍攝了很多扣人心弦的動作場面,主要場景包括羅浮宮至杜樂麗花園一段著名的里沃利路、舉世聞名的索邦大學、專為法國高階軍官而設的聖寵谷軍用醫院,以及一個車水馬龍的跳蚤市場。
談到以鏡頭拍攝最驚心動魄的追車場面時,監製指出,攝製隊決定在人流較少的巴黎夏天進行拍攝。「洛比桑想出了這個瘋狂的點子:露絲在非常繁忙、四線單程行車的里沃利路上,由羅浮宮全速地逆線開車,直至協和廣場。拍攝時間還要選正午,這是非常嚇人的。」
另外, 導演決心在巴黎一個跳蚤市場內,拍攝全片難度最高的一個動作場面。洛比桑說:「當時是下午二時,跳蚤市場內四處都是人,或者是送蔬果來的貨車,還有很多的保安員。我們一共拍了三天,最後完成了一個很滿意的特技場面。」崔岷植也很享受巴黎的拍攝工作,笑言:「要抵擋那裡的美食,實在讓人痛苦難當。很可能我的體重上升了,這方面來說巴黎是幫倒了忙。」
巴黎市中心以外,洛比桑擁有的影城亦為拍攝場景之一。該設備先進的影城位於巴黎市郊,共九間製片廠,佔地十萬二千五百平方呎,大片《3日限殺令》(3 Days to Kill)、《麻辣黑幫》(Malavita)、《救參96小時2》(Taken 2)以及《滋味旅程》(Chef)等都在這裡進行攝製。本片大部份室內情節,包括酒店套房以及部份的索邦大學,都在影城裡拍攝。監製透露:「在影棚裡拍攝方便多了,因為這裡是一個封閉的環境。我們實在有太多視覺特技需要兼顧,現在這樣做更易控制。」
回想起重建索邦大學的佈景,洛比桑表示:「這是世上其中一間歷史最悠久的大學,而我們需要把二千排子彈放在牆上。第一天,牆是清空的,然後日復日地,我們天天都在開槍,牆當然要開花了。我還記得第一天,一切都是乾淨、清空的狀態。到殺青的那天,你幾乎不能把索邦認出來。有趣的是,索邦是知識的寶庫,但我很年青的時候已休學,專心的製作自己的電影。現在,我製作的是一部關於知識和智能的電影,它將打破知識所代表的固有框架。」對於影城同樣感到驚人的祖安遜則表示:「佈景的規模很大,而且具有很多細節。我們可以身處一家公寓,或一間奢華的台北酒店套房之內,甚至你想身處哪裡便哪裡。當時在攝影棚內,我正在不斷地穿越不同的時空。」
視覺效果與配樂 加強電影的質感洛比桑承認,自十七年前拍攝《第五原素》起,已開始採用視覺特技效果,但《LUCY:超能煞姬》卻是他歷來用得最多的一部電影。他說,他已經不是「那些剛入行拍電影、面對周圍都是綠佈景然後感到迷失的新人」。由於《LUCY:超能煞姬》裡面有過千個融入了視覺特技效果的鏡頭,製作人決定找來位於三藩市普雷西迪奧的Industrial Light & Magic (ILM)。ILM高級特效主任 Nicholas Brooks憑《飛越來生緣》(What Dreams May Come)榮獲奧斯卡金像獎,最近的作品包括《非常盜》(Now You See Me);至於在《LUCY:超能煞姬》裡面,他負責監督整個視覺特效的製作過程。
洛比桑說:「ILM 是視覺特效的聖城,而創辦人Geroge Lucas是一名大師。他們看過劇本後,表示有興趣合作,這對我們來說是一種厚待。他們總是很友善,也很在行。特效公司裡面很多年青人都滿腦點子,而且樂於實踐那些概念。電影人常說根據這一套來行事的並不如你所想的那樣,我卻會跟他們說,這些是我的意念,但如果你想到更好的,或者我會改變本來的主意。這慢慢變成了一個真正讓雙方共同參與創作的製作,而且大家一起做事的力量非常大。」
在此片學習了大量關於視覺特技效果的阿瑪爾維克表示:「這是我首次在攝影棚內以及綠佈景前演出這麼多的戲份。我是來自埃及的,那裡出品的電影很少用上這麼多視覺特效的,今次是很特別的學習體驗。當然,身在現場,演員需要非常集中,因為你要和自己幻想出來的情景演戲。除了純粹地進入角色以外,演員還要留意身處的場景,這次我學會了一種新的技巧。」
來自Skywalker Sound 的Shannon J. Mills是《LUCY:超能煞姬》的聲音剪接及設計師,
負責協助製作本片驚人的特技效果。曾憑《阿凡達》(Avatar)、《反斗車王》(Cars)、
《迷失帝國: 阿特蘭蒂斯》(Atlantis: The Lost Empire)及《鐵達尼號》(Titanic)四度榮
獲美國音效剪輯師協會(MPSE) Golden Reel Awards最佳聲音剪接。Mills替洛比桑的《LUCY:超能煞姬》創作出標誌式的聲效,並再由高級音樂剪接師Guillaume Bouchateau將之完成。而憑《叛諜追擊3:最後通牒》(The Bourne Ultimatum)及《別問我是誰》(The English Patient)兩次獲奧斯卡金像獎的得主David Parker則負責獨一無二的混音部份。至於電影迷人的原聲配樂,由法國凱撒電影大獎得主、作曲人Eric Serra負責;片尾曲《Sister Rust》,則出自英國音樂人、樂隊 Blur 及 Gorillaz 的靈魂人物Damon Albarn的手筆,風格優美浪漫。「洛比桑的拍攝風格和技法無出其右,使我創作的時候,要把一些獨特和電影感濃厚的元素寫進曲子裡去。」Albarn這樣評論自己為電影而寫的作品。
洛比桑的標誌式風格
編劇及導演洛比桑的作品總是獨一無二的,這與他深度參與拍攝過程中的每一部份有關。監製表示,洛比桑成名前,都在每個製作部門待過好一段日子,所以當洛比桑在掌鏡的同時,為臨時演員添加道具血液,或為祖安遜補妝等,演員們和製作團隊也毫不感到一絲驚奇。
監製口中的洛比桑,是那種落手落腳參與拍攝的電影人:「對導演來說,技術和拍攝場景兩者之間,分別不大。當事情要按照他意思來辦的話,他會親自把它做好,將那些場次的張力和演員的集中力釋放出來。在拍攝現場最重要的事情是令演員感到他們是這個戲的中心焦點,而並非要他們擔心技術上的事情。洛比桑總與演員們維持著一個很密切的關係。他掌鏡,然後一邊拍攝,一邊跟演員們溝通,這點大家都很欣賞。」
洛比桑補充,大部份時間他喜歡能夠掌握鏡頭的感覺,從而知道自己如何可以清楚呈現要拍出來的東西。「鏡頭總在我的旁邊,或擱在膊頭之上。我喜歡靠近演員們,當我叫 Action,感覺像給演員的手臂打針。在開始和停之間,他們像被打了麻醉藥吧,所以我不可以把他們叫醒。或者在某句對白的中間,我會說,『可以了,請呼吸』。然後,『再來一次,再講一次那句對白吧,從頭再來一次』等等。我希望不需要喊停,然後把演員停留在那個狀態下,拍到他們的最好的一面。他們喜歡這個方法,因為如果他們知道隨著 Action 那一刻過後隨之而來的壓力,事情會變得更困難。」
這是讓演員覺得很有幫助,但相當具挑戰性的方法。祖安遜對此印象特別深刻,「因為洛比桑拍攝任何一個場景都很清晰,也有特定的要求。這可以變成很棘手的問題,但這對細節的追求、對不完美誓不妥協的一面,卻是我欣賞導演的地方。這當然可以是累人的,然而到了最後,當我每次離開片場的時候,倒沒有抱著懷疑的態度。這就是最棒的地方!」
阿瑪爾維克認同說:「與洛比桑一起工作最有趣的是他就那個攝影師,當導演喊開始或停的時候,我會即時觀察攝影師的表情,然後想想到底我做得如何。洛比桑是我第一個觀眾,他安坐在那裡,在你做對了要求的時候,他總會露出某種特別的表情。同時,作為一個同時操控攝影機的人,他毫不浪費時間,雖然實際上在做對和做錯事情之間,可以供大家浪費掉的時間其實不多。洛比桑是一個清楚知道畫面裡面每一個原子粒,該放到哪裡拍及怎樣拍的導演。和他一起工作可謂獲益良多,我希望自己在此片完成後,可以成為一個更好的演員。」
而不善於英及法語的崔岷植,則讚賞拍攝現場的窩心和輕鬆的氣氛,無論演員或工作人員均對他包容備至。「就算有著文化和語言差異,大家還是向著同一目標進發。所有人都表現出專業的一面,對我非常友善,這讓我大為感動。現場更經常出現大家的笑聲,總結這次拍攝經驗,我認為是非常美滿的。」
協助洛比桑研發此片概念的Agid教授,對電影以至整個觀影過程均感到興奮無比。
「《LUCY:超能煞姬》貢獻了研究腦部的最新資訊。你在街上跟人家閒聊關於腸臟、心臟的話題,就算他們以為情感的產生是來自心臟也好,但也大概知道那些器官基本上是怎樣的一回事,然而他們對大腦卻一無所知,這是非常有趣的事情,而且難以置信。」Agid教授笑說。「我期待這部讓人著迷的新片,希望它能鼓勵人們對大腦產生更濃厚的興趣。一般來說,你讀到關於人腦的資訊是沈悶、複雜、艱澀的。看畢此片的人,應該想知得更多。」
《LUCY:超能煞姬》的原劇本寫好超過十年以上,全球都對這部由洛比桑花長時間製作的全新作品引頸以待。而洛比桑已經為此作好準備。他希望:「大家離開戲院的時候會覺得喜出望外,繼而研究更多關於人腦和智能的資訊。」
關於演員
施嘉莉祖安遜 Scarlett Johansson (飾 露絲Lucy)
東尼獎及英國學術電視獎得主施嘉莉祖安遜,是荷李活其中一位被公認為最具才華的年青女演員。榮獲金球獎提名的祖安遜,近作包括與基斯伊雲斯合演的《美國隊長2》;祖納芬基里沙導演的《皮下之慌》(Under the Skin);與羅拔唐尼及德斯汀荷夫曼一同演出、由莊法來奧導演的群星喜劇《滋味旅程》;於史碧鍾斯導演的科幻浪漫作品《觸不到的她》中聲演莎曼珊,除了獲影評激讚,更為祖安遜帶來羅馬電影節最佳女主角的殊榮。其他作品包括祖瑟夫哥頓利域首次執導的《性人君子》(Don Job),以及即將在新片《復仇者聯盟2》(The Avengers: Age of Ultron)續演黑寡婦一角。
2003年,祖安遜與標梅利主演了蘇菲亞哥普拉第二次執導的電影《迷失東京》。電影廣獲好評之外,祖安遜更憑戲內的出色表現,在威尼斯電影節拿下最佳女演員 Upstream 獎。2010年,祖安遜首次演出百老匯舞台劇《A View from the Bridge》(里夫舒華伯主演)即榮獲東尼獎;2013年她再度現身百老匯製作《朱門巧婦》,飾演Maggie一角。
祖安遜當年演出羅拔烈福導演的《情深說話未曾講》(The Horse Whisperer),已經漸露光芒。當時年僅14歲的祖安遜,憑飾演因墮馬受傷的少女麥蓮,備受全球各地關注;後來憑演出泰利史維高夫導演的《黐孖妹》(Ghost World),更勇奪多倫多影評人協會獎最佳女配角。另一亮麗演出是高安兄弟導演、與比利卜科頓及法蘭斯麥當勞合演的《綠帽離奇勒索》(The Man Who Wasn’t There)。其他作品包括《復仇者聯盟》、與安東尼鶴健士合演的《驚慄大師:希治閣》(Hitchcock)、金馬倫高爾導演的《翻身動物園》(We Bought a Zoo)、《鐵甲奇俠2》、《公私密友》(In Good Company)、《收錯愛情風》(He’s Just Not That Into You)、《情迷巴塞隆拿》(Vicky Cristina Barcelona)、《華麗孽緣》(The Other Boleyn Girl)、《幽靈奇俠》(The Spirit)、與哥倫費路合演的《畫意私情》(Girl With a Pearl Earring)、與伊雲麥葵格合演的《謊島叛變》(The Island)、白賴仁迪龐馬導演的《艷屍案中案》(The Black Dahlia)、基斯杜化路蘭導演的《死亡魔法》(The Prestige)及《保姆日記》(The Nanny Diaries)等。與尊特拉華達合演的《A Love Song for Bobby Long》讓祖安遜兩年內第三次榮獲金球獎提名。而活地亞倫導演的《迷失決勝分》(Match Point)則為她帶來三年內連續四度榮獲金球獎青睞。
而較早期洛雷納的喜劇片《再見亦是父母》(North)及驚慄片、辛康納利及羅蘭士費斯賓合演的《致命陷阱》(Just Cause),亦見祖安遜的蹤影。年僅12歲的她,憑影評一致讚賞的《Manny & Lo》獲獨立精神獎的最佳女主角提名。祖安遜來自紐約,8歲時與伊雲鶴堅在紐約作家地平線劇院,演出百老匯舞台劇《Sophistry》,此為其首次專業演出。
摩根費曼 Morgan Freeman (飾 諾曼教授 Professor Norman)
金像獎得主摩根費曼是美國電影有史以來其中一張最廣為人熟悉的臉孔,他的作品躋身史上最為叫好及叫座的影片之列。費曼本身為全球電影票房累積收入最高演員的第10位,作品總票房超過30億。幾乎沒有角色可以考驗到摩根費曼。他以熟練的技巧駕馭劇本,然後為角色注入一種平和且具體面的力量,經典的演繹可謂多不勝數。
2005年,費曼憑《擊情》(Million Dollar Baby)贏得奧斯卡最佳男配角,《山水喜相逢》(Driving Miss Dais)的演出則為其帶來1990年金球獎(喜劇/音樂)最佳男主角。
另外它更三度榮獲奧斯卡金像獎提名,包括憑《惡街實況》(Street Smart)(1988,男配角)、《月黑高飛》(The Shawshank Redemption)(1995,男主角),及《不敗雄心》(Invictus)(2010,男主角)。
2012年,費曼獲金球獎頒發塞西爾戴米爾終身成就獎,2011年獲第39屆美國電影學會終身成就獎,2000年獲荷李活電影節頒贈荷李活卓越成就演技獎,以及2008年獲甘迺迪中心終身成就獎,表揚其出類拔萃的演戲生涯。
2009年,摩根費曼在大獲好評的《不敗雄心》中飾演曼德拉,出色演技為其贏得美國全國電影評論協會獎最佳男主角,更同時憑此角色榮獲金像獎、金球獎以及廣播影評人協會大獎等提名最佳男主角。《不》由費曼與Lori McCreary共同創立的 Revelations Entertainment 監製,公司理念是製作敢於說出真相的電影作品。自1996年成立以來,Revelations一直走在數位科技的前端,監製作品包括《The Code》、《The Magic of Belle Isle》、《Levity》、《Under Suspicion》、《Mutiny》、《Bopha!》、《Along Came a Spider》、《Feast of Love》、《10 Items of Less》、《The Maiden Heist》以及榮獲Peabody Award的 ESPN 紀錄片系列單元部份《The 16th Man》。
費曼與McCreary監製的最新劇集《Madam Secretary 》,由 Revelations 製作、泰莉安妮主演,9月哥倫比亞廣播公司首播。踏入第五季,他將繼續主持及監製曾獲黃金時段艾美獎提名的《Through the Wormhole with Morgan Freeman》系列。該系列將於科學頻道播放,由Revelations 聯合製作。
費曼正在演出《The Last Knights》、Eagle Films 及Revelations Entertainment 聯合製作的《Love Like That》,還有華納兄弟出品的《海豚情緣 2》(Dolphin Tale2);近作包括《超越潛能》(Transcendence)、《LEGO英雄傳》(The Lego Movie)、《老爆伴郎團》(Last Vegas)、《非常盜》、《攻.元2077》(Oblivion)、《白宮淪陷》(Olympus Has Fallen)及《蝙蝠俠:夜神起義》(The Dark Knight Rises)等。
他亦有擔任旁白工作,包括科學頻道節目《Stem Cell Universe》、IMAX 紀錄片《Island
of Lemurs:Madagascar》,曾獲奧斯卡最佳紀錄片的《The Long Way Home》及《小企鵝大長征》(March of the Penguins)。正在製作中的歷史紀錄片《We The People》亦由費曼擔任旁白。
曾參演的作品包括《海豚情緣》(Dolphin Tale)、《天生愛自由》(Wild 3D)、《蝙蝠俠:夜
神起義》(The Dark Knight)、《玩轉身前事》(The Bucket List)、《光榮戰役》(Glory)
、《義勇先鋒》(Clean and Sober)、《暴力教室》(Lean on Me)、《俠盜羅賓漢》(Robin
Hood: Prince of Thieves)、《豪情蓋天》(Unforgiven)、《七宗罪》(Se7en)、《驚唇劫》
(Kiss the Girls)、《斷鎖怒潮》(Amistad)、《末日救未來》(Deep Impact)、《急救愛情
狂》(Nurse Betty)、《驚天核網》(The Sum of All Fears)、《衰鬼上帝》(Bruce Almighty)
、《英雄叛國記》(Coriolanus)、《Attica》、《黑獄風雲》(Brubaker)、《絕地孤軍》(Eyewitnes)、《Death of a Prophet》及《血網追兇》(Along Came a Spider)。
百老匯舞台劇《The Nigger Lovers》是摩根費曼的演藝生涯的起點,繼而演出由清一色非裔美國人製作的《Hello, Dolly!》,然後再轉到電視發展。1971 至 76年,他於長壽經典兒童工作坊式節目《The Electric Company》同時扮演幾個有連貫性的角色,其後演出《Great White Way》,更同時進軍大銀幕,自此費曼不斷出現讓人留下印象深刻的演出。1978年,費曼憑《The Mighty Gents》的角色 Zeke ,贏得戲劇編輯人獎,同時被提名東尼獎最佳男主角(話劇)。
他的舞台作品口碑載道,更為他帶來不少獎項及提名的機會,包括1980、1984及1987年三奪奧比獎,以及1987年憑 Alfred Uhry 的話劇《 山水喜相逢》,於同名電影中飾演自創的角色Hoke Colburn,再獲提名戲劇編輯人獎。
費曼在工餘時間,喜歡逍遙於山水之間。費曼是一個資深的航海員,而且擁有一個私人的航海牌照。此外,他熱愛藍調音樂,在藍調發源地、密西西比州的奇勒斯戴爾市,開設了 Ground Zero Club,讓藍調音樂持續地活躍起來。1973年,他共同發起了「法蘭斯韋華寫作坊」,致力為千禧年培育成功的劇作家,工作坊現已踏入第41屆。另外,費曼是地球生質燃料的董事局成員之一,公司目的是提倡潔淨能源。他同時是「藝術家開創的新南非」和「倡導女性教育運動」的支持者。
自2006年起,費曼已五度獲選為《福布斯》雜誌「最值得信賴的知名人士」之一。
阿瑪爾維克 Amr Waked(飾 狄里奧Pierre Del Rio)
來自埃及開羅的阿瑪爾維克生於1972年,在開羅美國大學主修經濟及劇場。入行前,維克於1994及1999年先後加入寺劇團及雅魯劇團,集中訓練舞台表演。舞台經驗輾轉讓維克得到首次現身銀幕的機會,那是1998年Osama Fawzy導演的《Gannet el Shayateen》。維克一鳴驚人的表現為他帶來了獎項,以內斂的演技及無限的可塑性,晉身人氣演員之列。
阿瑪爾維克第一次參演國際級電影製作,是2005年史提芬格漢導演的《油激暗戰》。維克在片中的表現獲影評人讚譽,為其帶來更多國際片約,包括《House of Saddam》以及賴斯荷士莊導演的《魚躍奇緣》(Salmon Fishing in the Yemen)。同年,維克與友人共同創立製作公司 zad communication and production,目標是透過製作,聚焦埃及和中東地區的發展及社會議題之上。2012年,zad communication and production 首部長片為brahim El Batout導演的《Winter of Discontent》,於69屆威尼斯電影節首映。
崔岷植Choi Min Sik (飾 張先生Mr. Jang)
來自南韓首爾的崔岷植生於1962年4月27日,首次演出作品為1989年的《Kuro Arirang》,其後曾演出電影《All that Falls has Wings》、《Our Twisted Hero》、《No. 3》、《The Quiet Family》、《生死諜變》(Swiri)、《快樂到死》(Happy End)、《白蘭》(Failan)、《醉畫仙》(Painted Fire)等,以及電視劇《漢城的月亮》(Moon of Seoul)、《野心的歲月》(The Age of Ambition)。
在《原罪犯》裡面,崔岷植演一個被神秘人無端幽禁十五年的男人大修。電影榮獲第57屆康城電影節評審團大獎,讓崔岷植受到全球矚目。及後他演出了《Springtime》、《赤搏之男》(Crying Fist)以及《親切的金子》(Sympathy for Lady Vengeance)等電影。
作為韓國其中一名最優秀的演員,多年來崔岷植憑精湛的演出,囊括多個重要的個人獎項,包括大鐘獎、第35屆百想藝術大賞、第4屆多維爾亞洲電影節、2012 韓國電影青龍獎、韓國影評人協會、春史電影節、第3屆韓國電影節等頒發的影帝殊榮。之外,他曾獲導演選擇獎頒發年度演員大獎,及第38屆亞太電影大獎最佳男配角。至於啓蒙崔岷植走上演員之路的,是導演河吉鐘的電影作品。崔在高中時代,參加Roots劇團,畢業後考入東國大學,主修劇場及戲劇。「大學裡面學到的事情,不止是演戲的基本技法,而是如何發掘本身潛藏著的演員特質。我也從話劇中學到了當演員該有的特質,包括作為一名演員該培養的態度和才能。」崔岷植最後踏上成功之途,當年任教東國大學的教授安旻洙可謂功不可沒。
大學畢業後,崔岷植曾於《Equus》等幾部舞台劇中亮相。直至出道十年,崔岷植憑電視劇《野心的歲月》一夜成名後進軍大銀幕,在電影《No.3》演出脾氣火爆的檢控官 Ma Dong-pal,近作有《Nameless Gangster: Rules of the Time》及《New World》。
關於導演
洛比桑 (Luc Besson)
洛比桑(編劇及導演)洛比桑於1977年開始其電影事業,當時他由副導演做起,參與過不少法國和美國製作,逐漸成為能夠打入國際的法國電影人。
1983年,洛比桑首次執導《The Last Battle》並大獲好評,兩年後憑伊莎貝爾阿佳妮及基斯杜化林拔主演的《花都夜深沉》(Subway),贏得法國凱撒電影大獎三項殊榮。洛比桑的獨特視覺風格,令他備受注視,作品 《夜海傾情》(The Big Blue),雖然在康城影展放映時,得到劣評,卻因為票房高企而成為傳誦一時社會現象。
1990年的《墮落花》(Nikita)以及1994年的《這個殺手不太冷》(Leon: The Professional),更無視當時極度消沈的評論氣候,兩部作品均而叫好叫座,令洛比桑成為法國及國際間大受歡迎的導演。潛水紀錄片《阿特蘭蒂斯》則攝於兩片之間(1991),希望引起社會關注大自然之美,以及環境保育的燃眉之急。
1995年,洛比桑嘗試向難度挑戰,執導科幻鉅製《第五元素》 (The Fifth Element),結果電影成為美國史上最高票房的法國片,98年更榮獲法國凱撒電影大獎最佳導演的殊榮。1999年,洛比桑執導的《聖女貞德》(Joan of Arc),再獲法國凱撒電影大獎最佳導演提名。2000年,他成為第53屆康城影展主席,是康城歷來最年輕的影展主席;同年,與人創立歐羅巴影業,隨後五年他專注電影製作之上,讓歐羅巴成為歐洲電影工業內一家舉足輕重的製片商。
2005年,洛比桑重執導演筒,拍攝電影《天使A》,一年後他改編自己創作的同名小說《迷你魔界大冒險》(Arthur and the Invisibles) ,並首次為該動畫擔任導演及編劇,其後更連開兩部續集。2010年,洛比桑改編自小說的《幻險巴黎:美女‧魔龍‧木乃伊》(The Extraordinary Adventures of Adele Blanc-Sec),得到露薏絲寶歌主演。2011年,他執導楊紫瓊主演的《昂山素姬》(The Lady),講述該名諾貝爾和平獎得主的故事。2013年,洛比桑改編獲評論肯定、來自貝納奇斯塔的小說《Malavita》,最後成為羅拔迪尼路、湯美李鍾斯及米雪菲花主演的電影《麻辣黑幫》(Malavita)。電影以外,洛比桑曾替根斯堡、瑪蓮法莫等人執導音樂錄像,以及國際的知名品牌拍攝廣告。他更編寫超過二十個長片劇本,包括《Taxi》系列、以及目前擁有美國本土最高票房紀錄的法國電影《救參96小時2》(Taken 2)。
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