第73屆威尼斯影展 金獅獎提名
改編自M. L.史迪雯(M. L. Stedman)同名暢銷小說
《有人喜歡藍》《末路車神》康城提名導演
戴力斯安法西斯 Derek Cianfrance 編導
《被偷走的12年》《時代教主：喬布斯》金像影帝提名 米高法斯賓達
Michael Fassbender
《丹麥女孩》金像女配角 艾莉西亞菲瑾德 Alicia Vikander
《叛諜追擊4:機密逃殺》《單身動物園》金像女配角 麗素慧絲 Rachel Weisz
《愛在海的邊緣》(The Light between Oceans)
12月1日上映
電影簡介
《愛在海的邊緣》(The Light between Oceans)榮獲第73屆威尼斯影展金獅獎提名，由《有人
喜歡藍》《末路車神》康城提名導演戴力斯安法西斯(Derek Cianfrance)編導，《變種特攻》
系列《被偷走的12年》《時代教主：喬布斯》金像影帝提名男星米高法斯賓達(Michael
Fassbender)、《丹麥女孩》金像女配角艾莉西亞菲瑾德(Alicia Vikander)及《叛諜追擊4:機
密逃殺》《單身動物園》金像女配角麗素慧絲(Rachel Weisz)主演，改編自著名作家M. L.史迪
雯(M. L. Stedman)的同名暢銷小說，講述一對戰後戀人在愛與失去、秘密與真相、對與錯的漩
渦之中尋找曙光，也是歷久不衰的動人愛情故事。
故事大綱
大戰過後，身歷百戰的湯(米高法斯賓達 飾)只想歸於平淡，於浩瀚海洋中的一個孤島上擔任燈塔看守員，希望在孤寂中尋找慰藉，卻在這個杳無人煙的海岸遇上在戰爭中失去親人的伊莎貝(艾莉西亞菲瑾德 飾)。二人在與世隔絕的彼岸相戀，並熱切地建立新生活和組織家庭，可惜天意弄人...... 一天，湯和伊莎貝在絕望中發現一隻載著男屍和女嬰的小艇漂流至岸上，二人決定將女嬰當作自己的孩子來撫養，嘗試為人父母的滋味，卻萬萬想不到這個決定所帶來的後果與牽連，而令人不安的真相慢慢地解開……一個為愛而作的決定，改變眾人一生的命運。徘徊對與錯的邊緣 因愛顛倒道德界線《愛在海的邊緣》(The Light between Oceans)是澳洲作家M. L.史迪雯(M. L. Stedman)的首本作品，她筆下這本淒美動人的小說，以第一次世界大戰後的西澳作為背景，描寫一個徘徊在與錯的邊緣的史詩式愛情故事，自2012年出版後轟動文學界，打入【紐約時報】(The New York Times)和【今日美國】(USA Today)的暢銷榜，亦被英國的【衛報】(The Guardian)稱讚非同凡響，甚至與著名英國作家Thomas Hardy的作品相提並論，其後被翻譯成35種語言，暢銷全球。戴力斯安法西斯(Derek Cianfrance)從小說中看到壯闊景致、戰後餘波、強烈激情，還有最重要的是，愛情如何把一對戀人的道德界線顛倒。戴力看到把《愛在海的邊緣》拍成電影的潛力，忠實地將小說改編，同時以他作為導演的視野，細膩地以影像刻劃驅使人走進情感和渴望的天堂與地獄。
戴力說：「《愛在海的邊緣》是一部關於愛、真相、秘密，以及當這些秘密曝光後會導致甚麼後果的電影。這是套道德戲劇，但核心也是個永恆的愛情故事。」今次亦是戴力首次改編小說，其實他一直都希望能拍以關於愛、家庭、寂寞和選擇等為主題的電影，而這些主題也是原著小說能打動人心的原因。
戴力編導的2010年電影《有人喜歡藍》(Blue Valentine)獲得各界好評，以嶄新的手法細膩描
繪一段正在破碎的婚姻；之後的作品《末路車神》(The Place Beyond the Pines)，則是一部充
滿抒情詩意的犯罪戲劇，把銀行劫案拍成一個強烈感人的父子情故事。他說：「到目前為止，拍關於感情和家庭的電影似乎成為了我的使命，我覺得作為導演，就是以不同方法探索人世間最親密的感情關係。」
掙扎於兩極之間 原著小說震撼人心
原著小說其中一個吸引之處，就是它的寓言元素：一片與世無爭的世外桃源、一段打破社會制約的愛情、一個從海中漂流而至的嬰孩，和一個失去了丈夫和孩子的可憐女子。而最吸引戴力的，就是這故事能讓他探索一段最獨立和強烈的愛情，如何承受得起真相的殘酷和沉重抉擇帶來的後果。
故事發生在西澳的雅努斯岩(Janus Rock)，絕對不是巧合，這岩石以羅馬神話中的雙面神命名
，象徵開始與完結。跟雅努斯一樣，湯和伊莎貝都在兩個極端之間掙扎：在被戰爭摧殘的悲痛過去，和他們憧憬的美好將來之間；在逃離世間的黑暗，和追逐期盼中的曙光之間；在做霎時認為是正確的事，和看清甚麼才是公道的選擇之間。拍這部電影的巧妙之處，就是要把以上總總都揉合起來。這既是一個迷人的愛情童話，也是一個關於果報的故事。
戴力認為最佳的切入點，就是他看這小說時的親身感受：「我想忠於原著，到目前為止我聽過對這電影最好的讚美，就是來自史迪雯的讚賞，她說她在一次放映會後哭了一整天......因為她感到被了解。她說：『這不就是人生的意義嗎？我們作為人，都希望得到彼此的了解。』」
跟全球的書迷一樣，戴力被史迪雯的文字震懾，被她在黑暗的秘密和必遭厄運的決定之中，營造懸念與詩意並取得平衡的能力所震懾。他仍記得自己搭地鐵時，完全無視別人的目光，一邊看小說一邊在哭。他說：「在幾年內，我在咖啡店、公園和地鐵看到人們看這小說時，無不感動落淚，引證了這是個非常人性和普世的故事。我覺得人們喜歡它誠實地描寫愛所帶來的痛，以及失去愛的感覺，亦描繪了一次美麗的救贖和心靈治療過程。」
夢工場製作 《有人喜歡藍》導演編導
戴力在腦海中把這故事影像化，並全力把《愛在海的邊緣》改編成電影。那時，小說的電影版權已經落在夢工場(DreamWorks)手中，曾製作《引力邊緣》(Gravity)、《哈利波特》系列
(Harry Potter series)等大片的Heyday Films監製大衛海曼(David Heyman)亦已開始著手籌拍，
他是在執行監製露絲艾歷遜(Rosie Alison)的推介下愛上這小說。
大衛說：「有多個敘事角度的故事很吸引我，在這故事中，你不但會看到湯、伊莎貝和漢娜對同一件事有不同的經歷和看法，而且每個人物都會為事情加入另一層次，這樣，故事會帶你到進入很個人和情感豐富的旅程，我相信觀眾看完後都會作出深入討論。」露絲補充說：「這本書對愛、失去和犧牲的刻劃非常扎實，某程度上這是心理懸疑故事，當中的謎團正正就是來自最強烈的愛。」
戴力於是聯絡上大衛海曼，希望能參與製作，更表示他是天意註定要拍這電影的，他無比的熱誠最終打動了對方。大衛看過《有人喜歡藍》和《末路車神》，知道他細膩的編劇文筆和強而有力的影像風格，很能配合小說讓人有如身歷其境的說故事手法。
大衛說：「戴力的作品不會矯揉造作，對改編一個如此震撼人心的故事是非常重要。他深入地與各個人物聯繫，從劇本的每一頁，到電影的每一格畫面，都可以看到原著小說的靈魂。」
雖然戴力在沒有原著作者史迪雯的參與下編寫劇本，但作者的思想在他的腦海中卻是無處不在，他解釋說：「即使我們沒有交談過，但在我的思想中已跟她建立了很深的感情，我視她的文字為聖經。我反覆地看小說，已經牢牢記在心，而且一直銘記第一次看時的感受，那是給我指引的北斗星。」
他亦確保要好像原著那樣，對各個複雜的人物都不加以批判，他說：「故事很吸引我的一點是當中沒有壞人，但不代表每個人都做正確的決定，或者沒有傷害過別人，而是在他們的心中、思想和靈魂裏，都是好人。作為一個對人性感興趣的導演，我很榮幸能夠拍這樣的故事，那些你認為是『壞蛋』的人，可能就是你最愛的人。」
忠於原著改編 把文字轉化成影像
戴力堅決尊重原著，但也同樣堅決要把文學作品影像化，並賦予生命展現於大銀幕上的神奇魔法。事實上，他在改編時面對很多痛苦決定，究竟何時要把史迪雯的文字細緻地呈現，何時要更生動地把文字轉化成活生生的影像。他說：「無論改編甚麼故事，最大的挑戰就是刪減，要決定取捨。這就像雕刻那樣，如果你掌握得到就如虎添翼。慢慢地，你就可以把你喜歡的時刻和主題擴展，呈現出更多真實性，這時故事就開始有了生命。電影和文學之間一定有不同，其中之一就是時間的演繹，在處理故事節奏、秘密和揭開真相的手法上必然有所不同。」
戴力對於處理秘密和揭開真相的部分尤其著迷，他看到故事的中心主題，就是婚姻中的秘密可具破壞性，亦同時使兩個人更緊密，他說：「電影揭示秘密的方法是改編故事時重要的一環，例如在書中，湯和伊莎貝是同時得知關於嬰孩的真相；但在電影裏，湯是比伊莎貝早發現的，所以你感受到他獨力承擔著這沉重的真相。」
戴力寫了好幾稿後，才與史迪雯會面，他回想說：「我很緊張，因為我很尊重她，所以希望自己沒有辜負她。我們共晉晚餐，她是我遇過最有魅力、有思想和愛的人之一，為人很內向，但在拍這電影期間她給予我很大的支持。對於把她的創作帶到新的層面，我感到很微妙，而她對我的信任，給予了我拍這電影的信心。」
史迪雯回應道：「我感到很幸運能透過Heyday Films和夢工場，把我的作品帶到戴力手上，他
很專業和完美地把書中的世界活生生地呈現在新的媒介上，再配合出色的演員、攝影和配樂，拍出細膩動人和真摯的電影，且忠於原著的精神，但同時包含了他和演員深刻的個人詮釋，見證著電影成形真的是很大的榮幸。」
監製們都很欣賞劇本的結構，《色破孽緣》(Chloe)、《寡佬飛行日記》(Up in the Air)監製傑
費里基福(Jeffrey Clifford)說：「戴力的劇本真實和自然地把小說的情感蒸餾，而且把人物的特質活現出來。」
演員同樣也被劇本深深打動，男主角米高法斯賓達(Michael Fassbender)說：「劇本就如小說
一樣令我感動流淚，它很美麗地訴說湯和伊莎貝的愛情故事，當我們在銀幕上看到讓人共鳴的故事時，我相信大家都會從湯和伊莎貝身上看到自己，這就是電影最有力量的時刻。」
燈塔看守員 秘密保守者
故事開始時，在大戰中飽歷戰火洗禮、痛失數以萬計同袍的退役美軍湯，來到西澳逃避內心揮之不去的悲慟、罪疚和精神創傷。他找到一種與世隔絕且能繼續作出貢獻的生活方式，就是在海岸上的燈塔當看守員，一絲不苟地維持導航燈的運作。可是，當湯一心以為在這裏可以找到他需要的孤寂時，卻遇上了一個能打開他心扉的女人。
憑《被偷走的12年》(12 Years a Slave)和《時代教主：喬布斯》(Steve Jobs)兩度獲得金像提名
的米高法斯賓達(Michael Fassbender)，擔演湯這個他從影以來最有內心戲和人性化的角色，
雖然他演繹過《色辱》(Shame)中的性上癒男子；《變種特攻》系列(X-Men series)中亦正亦邪
的磁力王；《被偷走的12年》中殘酷不仁的黑奴主人；《時代教主：喬布斯》中的劃時代領
袖，但今次的角色卻是他從未遇過的新嘗試和新挑戰。
這令導演戴力斯安法西斯感到興奮，他說：「我多年來都被米高的演出所震懾，最令我印象深刻的是他有多麼聰明，在銀幕上如何運用他的頭腦。但這個角色卻是讓大家看到他的內心──在他的身形和智慧底下的內心，我想把他的靈魂和軟弱的一面展示在大銀幕上，我想看他內心與思想交戰。」
「我們見面時，我問他有否曾經愛過，當他取笑我並說有時，我頓時感覺到我們之間的兄弟情，我覺得他是註定是飾演湯的。湯就像一個緊蓋著的水煲，表面上很冷靜，但內裏醞釀著一股暴風雨。」戴力續說。
米高也同樣被這股暴風雨吸引著，被這個經歷過道德淪亡的戰爭、以至其後墮入愛河後，更加感到做人必須要善良正直的男人吸引著。他說：「看小說和劇本時，我都很欣賞湯的原則、忠誠和力量，他是個堅忍、誠實的人，也是個嘗試修補自己的人，他背負著戰爭留下的心靈傷疤，但當他遇上伊莎貝後，就被她的清新和天真激勵了，嘗試去打開心扉。」
湯由原本的謹慎拘謹，漸漸變得充滿熱情，是角色結構中重要的一點，米高說：「他見過人性最醜惡的一面，所以不太再喜歡人，因此獨自在燈塔上工作對他來說是解脫。但當伊莎貝出現後，他的感官重新被喚醒，開始變得完整。」
伊莎貝的出現令湯內心深處的熱情重燃，他感到生命中無法沒有她，因此當嬰孩來到他們的生命中時，即使他很明顯在道德責任感和妻子的快樂之間掙扎，但最後還是讓步做了一個影響深遠的決定。米高說：「小艇沖上岸的一刻，正值湯和伊莎貝的關係處於艱難的時刻，這解釋了他們隨後作的決定。同時他們在島上也非常孤獨，可見天堂其實也可變成監獄。」
把嬰孩據為己有顯然是個不祥的決定，但米高很能理解為何湯即使理性上疑慮不安，但最後都聽從自己的心，作出一個後果難以想像的決定，他解釋說：「這故事好看的地方之一，是它呈現出真實人生中的複雜性，人生中有很多決定都是沒有理所當然或正確的答案。這故事不是要批判誰好誰壞，而是我們如何面對選擇所帶來的結果，我認為這也是人之所以為人的要點。當湯發現他們做了甚麼後，他感到很痛苦，因為在內心深處，他相信每個人都必須做對的事。」
這個被他們取名為露絲的嬰孩漸漸成長，她成為了湯人生中無限喜悅的來源，但這也更進一步蠶蝕著他。米高說：「湯是那種精通潮汐、星宿、以至化石由來的人，他喜歡跟露絲分享他所知的一切。而跟很多小孩子一樣，露絲的好奇心和熱忱令他充滿朝氣；但同時，陪伴露絲成長的四年間，內心一直埋藏著不可告人的秘密，卻是不斷地與他的本質抗衡。」
米高淋漓盡致地演繹出湯在為人父親的喜悅，以及奪走了別人的孩子所帶來的恐懼，兩者間的對立和矛盾。戴力說：「我為他的表現感到自豪，他展現出湯是個非常安全謹慎的人，但同時他內心也很懼怕，我覺得米高是少數能同時演繹兩種極端的演員，能夠塑造出湯的堅強外殼，也讓你看到他內心的不安。」
米高透露戴力也投放了很多心血在演員身上：「戴力是那種竭盡全力把大家最好的表現挖掘出來的導演，而且他在背後默默支持著你，非常信任他的演員。」他尤其被戴力著名的長鏡頭所迷倒：「這種拍攝手法是要求演員有極高的專注力，但你也會發現，這樣你的表現才是真正最活靈活現，可以讓導演捕捉到最真摯的時刻。」
除了要把湯最深藏的情感挖掘出來之外，這角色也需要很大的體能消耗，因為湯是負責打理雅努斯岩的唯一人，米高笑說：「我不記得自我成年後可曾試過早睡，但拍這電影時，每晚九點我就會昏迷。」
雖然需要很大的體力勞動，但米高相信他在雅努斯岩上得到寶貴的體驗：「即使湯的人生未必事事順意，但至少他懂得愛，他灌注了心血在某些事上，而他在雅努斯岩上過的四年，可能像活了十遍那樣豐盛。」
改變一生的抉擇
美麗、活潑和堅毅的伊莎貝，是唯一能令飽受戰爭摧殘的湯放下枷鎖、全然著迷的人，但她也是導致二人面對日後果報的源頭。要演繹伊莎貝的多層性格並不容易，包括她的活力四射、忠於直覺的率真、和不顧後果的魯莽。戴力知道要找一位有能力深入探索角色內心的女演員，這就是憑《丹麥女孩》(The Danish Girl)成為金像女配角的艾莉西亞菲瑾德(Alicia Vikander)，而她在《智能叛侶》(Ex Machina)中飾演超人工智能機械人Ava的表現亦令人印象深刻。
導演戴力說：「伊莎貝是個很率真的人，我不知道在哪裡找一個如此脆弱、坦率、反覆無常而又勇敢的人，於是我不斷去尋找，也見了很多出色的女演員；那時我並不認識艾莉西亞，直到選角總監叫我看看《皇家風流史》(A Royal Affair)。當我終於跟艾莉西亞見面時，立刻就覺得她是伊莎貝，也覺得她和米高會很合拍。
」
艾莉西亞對伊莎貝這角色深深著迷：「在故事開端，她帶來了很多生氣，雖然她跟湯一樣飽受創傷，更在戰爭中失去了兩個兄弟，但她仍然是個閃閃發亮、充滿熱情的人，這也是湯被她吸引著的原因。」而伊莎貝被湯吸引，某程度是為了尋找自由和自我，她說：「我覺得伊莎貝找到一個讓她做回真我的人，跟他一起，她終於可以放鬆做回自己。」
伊莎貝的真我是充滿矛盾的，這也是艾莉西亞喜歡她的原因：「我覺得伊莎貝很堅強，但也很天真和脆弱，她是不顧後果好壞地跟隨直覺、做事衝動的人，她有一段很艱鉅的旅程要走，我也被她的意志和堅定所吸引。」
伊莎貝決定把沖上岸的嬰孩據為己有，艾莉西亞認為她是任性固執地不顧嚴重後果，完全地埋沒在母性和愛的感覺之中。她說：「人生中，我們會做一些未必是最好的決定，但每個故事都有兩面，我覺得這電影美麗之處在於你可感受和理解每個人物的行為，我對伊莎貝、湯和漢娜都一樣能感同身受。」
艾莉西亞與米高的化學作用是不可或缺，而她與飾演四歲女孩露絲/桂恩的小演員芙羅倫絲嘉
莉(Florence Clery)之間的火花，也是同樣重要。艾莉西亞說：「芙羅倫絲是個非一般的小演員
，我要很努力才可跟得上她的豐富想像力。尤其她非常從容自若，我真的愛上了她。」
艾莉西亞又大讚戴力的導演手法，令大家的情感得以發揮：「戴力是個很謙遜的人，很放手讓演員投入其中，自然流露；他的情感智商很高，同時也很準備充足，在拍攝的同時他已著手剪接，所以能清晰告訴你每個情節拍出來的效果應該是怎樣，對演員有很大幫助。」
在拍攝伊莎貝初次來到雅努斯岩那一幕，戴力想捕捉到艾莉西亞最自然的反應，所以當她首次來到拍攝現場時，是被蒙住雙眼的，艾莉西亞回想說：「他們把我帶到一間漆黑的密封小屋，在那裡換衫化妝。之後我就坐在那兒，看不到戴力和其他人，只有我自己。後來副導走進來，告訴我他們將會打開大門，讓我走向導演和其他工作人員那裡，初次感受這個小島。」
「門一打開，我就是伊莎貝，跑上島上的山坡，那時我深深感受到她那份像孩童般的興奮心情，以及對大自然的熱愛。之後我走向燈塔，那刻太陽剛剛升起......我從來未見過那麼美的東西，我以伊莎貝的身分去感受這一切，這也是令我畢生難忘的感覺。」艾莉西亞續說。
戴力回應說：「那一刻是純淨無瑕的，是不能預先編寫出來的，是你無法預料的......那一刻艾
莉西亞首次看到這片美麗土地，在我們眼前變成了伊莎貝。」
追尋答案與真相當湯和伊莎貝在沖上岸的小艇上找到一個女嬰時，他們假設她的父母已雙亡，可是後來湯得知她的母親尚在人世，知道這個名叫漢娜的澳洲女子，將會為他們的人生帶來混亂劫難。漢娜憑著渺茫的希望，祈求終有一日能與在大海中失蹤的丈夫和女兒重聚，她由悲痛、驚愕、沮喪到最後尋求和解，經歷了起起伏伏，是故事中重要的人物。
導演戴力邀得金像女星麗素慧絲(Rachel Weisz)來擔演漢娜，她向來擅長為不同類型的角色注
入色彩，例如《無國界追兇》(The Constant Gardener)、《屍中罪》(The Lovely Bones)、《單
親插班生》(About a Boy)，以至最近的《單身動物園》(The Lobster)。戴力一直都很想跟麗素
合作，而漢娜是很適合她的角色，他說：「她已為人母，而我覺得你必需要為人父母才能真正了解漢娜。這次我跟麗素的合作非常精彩，我們之間的互信和交流，是我有過最深和最獲益良多的一次經驗。」
戴力指出，麗素要演繹出漢娜失去至親的悲痛，但同時不能流於煽情，是有如走鋼絲般難以拿捏平衡，所以特別請來一位心理輔導員與麗素交流，幫助她了解面對親人生死未卜的感覺是怎樣的。戴力說：「那時馬航失蹤事故發生不久，我們一起探討那些失蹤人士親屬的痛苦感受，他們要在所有人都假設凶多吉少時，繼續心存盼望。麗素和我覺得所有人都會視漢娜的盼望為癡心妄想，但這卻是令她堅持活下去的動力，她最非凡之處是從不會失去信念，保持作為母親和妻子的堅定與希望。」
麗素很喜歡這個故事中每個人物都有其瑕疵，因為她對不完美的人物比較有興趣，她也讚嘆劇本如何全情地表達出小說所刻劃的情感：「我覺得這是我見過最忠於原著的改編之一，劇本跟小說一樣扣人心弦。」
她也知道這角色需要她探索心靈中最躁動的地方，那些失去、被背叛和渴望找出真相的複雜感覺，如龍捲風般在內心翻騰，她說：「漢娜是個很具挑戰性的角色，因為她是個心碎的人，我不能想像比失去丈夫和女兒生死未卜更大的痛。我覺得她是處於一種卡在中間的不明狀態，等待著一個她相信會等到的答案。」
漢娜的故事也是個刻骨銘心的愛情故事，她的富裕父親不允許她在全世界都仇視德國人的時勢下，與德國移民法蘭克發展一段為世不容的愛情。但她對法蘭克情深不移，更誕下愛女桂恩，最後卻發展成父女在大海中失蹤的悲劇。麗素說：「這個故事充滿著愛，有親子之間的愛，也有夫妻之間的愛。」
對於漢娜來說，愛女尚在人世的消息是喜也是驚，因為她得知她和女兒的聯繫已經被切斷；她對女兒的愛絲毫未變，但女兒現在卻視她為陌生人。麗素說：「得知女兒完全不認識她，亦不會視她為母親，對漢娜來說是極大的驚愕。這帶出了生育和養育，以及何謂父母的問題。」
跟艾莉西亞一樣，麗素覺得飾演桂恩的小演員芙羅倫絲嘉莉，幫助了她探索漢娜的母親兩難感受，她笑說：「芙羅倫絲愛玩又愛創作，我覺得她將來可能會成為導演，因為她擅長在拍攝現場安排一切。」
漢娜和桂恩之間是一段充斥著不理解和困惑的矛盾關係，麗素要尋找一個跟芙羅倫絲合作的方式：「我們有不少很難應付的戲，我希望讓她感到安心，所以事前會慢慢跟她解釋。我有一個九歲的孩子，因此懂得如何跟小孩子玩耍，讓他們心情放鬆，這對我們很重要。」
雖然漢娜和伊莎貝的人生截然不同，但最後她們都連上了，麗素認為最強烈的一幕是她們首次見面時：「兩個愛女心切的慈母首次正面對峙，氣氛是極度緊張。」
至於誰對誰錯，麗素希望由觀眾自己去討論和定奪：「這故事探索的道德問題是沒有標準答案，我覺得有些人會覺得某個人物的行為情有可原，但其他人則會覺得那人物是罪人。這是很引人入勝的，因為道德問題是要在不能黑白兩分、在沒有簡單答案的情況下，才最值得思考。人生中大部分都是灰色地帶，而這個故事則為一些陷入灰色地帶的人們注入了人性和情感。」
麗素又認為導演戴力是這令人因愛而犯錯的灰色地帶中的嚮導：「戴力真的懂得如何引導你，給予你很多提議去嘗試用不同的方法去演繹。雖然你不會知道哪一種演繹才是最適合，但你知道戴力一直都在尋找最真摯的時刻，他啟發你爆發潛能，同時也很友善，一直給予支持。」
新人加老戲骨組成強大配角陣容
圍繞著米高、艾莉西亞和麗素這個緊張三角拉鋸關係的，是由一眾新人和老戲骨組成的強大配角陣容，包括《大亨小傳》 (The Great Gatsby)、《星球大戰前傳：複製人侵略》(Star Wars
Episode II: Attack of the Clones)的積克湯臣(Jack Thompson)，飾演運送乘客和物資來往雅努斯
岩的船長拉夫，他說：「大海在拉夫的血液裡，我覺得大海的美麗、怒濤和非一般的自然力量，會令人類變得謙卑，這總括了拉夫這個人。」導演戴力說：「我每次見到傑克，都會看見喜悅和正義感，我覺得他天生就是拉夫。」
另一位備受愛戴的澳洲演員、曾演出《刺鳥》(The Thorn Birds)、《花心情聖》(Cocktail)和《
澳大利亞》(Australia)等經典電影的拜仁班(Bryan Brown)，擔演漢娜那富裕和有權勢的父親樸
史先生，他因為女兒嫁給德國人而斷絕了對她的經濟支持，監製大衛海曼說：「我們需要一個像拜仁那麼有威嚴的演員去演繹這位嚴父。」戴力補充說：「樸史先生是個有趣的人物，因為他不接受女兒與她愛的人在一起，可說是導致這個悲劇發生的始作俑者。如果他願意接受女兒和她的選擇，之後的事情都不會發生，所以他是所有事情的始源，但在最後，他卻成為了治療一切創傷的中心人物。」
伊莎貝那出身比較寒微的父母，由兩位資深澳洲演員、曾演出《情陷紅磨坊》(Moulin Rouge)
的加利麥當勞(Garry McDonald)和《性書狂人》(Quills)的珍梅尼羅絲(Jane Menelaus)飾演，而
來自英格蘭的精靈四歲童星芙羅倫絲嘉莉(Florence Clery)，則飾演女孩露絲/桂恩。
監製大衛說：「選角對這電影非常重要，尤其因為戴力跟每個演員都會建立密切的關係，他會透過了解，為演員提供一個可以放膽嘗試、不必害怕失敗的環境；而且他用很多長鏡拍攝，讓演員猶如在經歷一趟旅程，忘記自己是在演戲，自然投入其中。」
頂尖製作團隊 紐西蘭及塔斯曼尼亞取景演員精湛的演出為《愛在海的邊緣》注入生命，但最根本的是電影本身如何真實地重塑出動人心弦的時間與空間，導演戴力希望帶觀眾進入雅努斯岩的原始氛圍，感受它的滄桑美和幻變天氣，以及仍然活在大戰餘悸之中的西澳小鎮。
為此，戴力與頂尖的創作團隊攜手，包括曾拍攝《野獸家族》(Animal Kingdom)的兩屆艾美獎
得獎攝影指導亞當雅卡堡(Adam Arkapaw)；《追風箏的孩子》(The Kite Runner)、《大亨小傳
》(The Great Gatsby)美術指導嘉雲梅菲(Karen Murphy)；《有人喜歡藍》(Blue Valentine)、《
末路車神》(The Place Beyond the Pines)剪接師朗柏天(Ron Patane)和占侯頓(Jim Helton)；《
極速罪駕》(Drive)、《依法犯法》(The Lincoln Lawyer)服裝設計師伊雲班拿治(Erin Benach)，還有《丹麥女孩》(The Danish Girl)、《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest
Hotel)金像配樂師亞歷山大達士勒(Alexandre Desplat)。
電影於2014年秋天拍攝了45天，在紐西蘭的馬爾堡(Marlborough)和奧塔哥(Otago)地區、以及
澳洲塔斯曼尼亞的島嶼取景。製作團隊面對的首個任務，就是尋找片中的雅努斯岩(Janus
Rock)，因為岩上的燈塔是故事中的角色之一，也是重要的元素。燈塔一向在文學中都象徵著
避難所、穩定以及光明能打破黑暗的信念。雅努斯燈塔在小說中有特別的意義，因為它位於印度洋和南大洋的連接點，代表著兩個世界的相遇與融合。
要找一個能反映出書中意象的燈塔，製作人們展開了全面的探尋，走遍了澳洲與紐西蘭超過
300座燈塔，最後找到位於紐西蘭南島最東北面曲海峽(Cook Strait)的坎貝爾角燈塔(Cape
Campbell Lighthouse)。這座72尺高的燈塔，自1870年開始引領著無數船隻橫渡變化莫測的浪
濤和極級強風，燈塔之下還有看守員的小屋和花園。
戴力說：「雅努斯是個象徵著兩極的島嶼：光明與黑暗、愛與恨、真相與謊言；最大的喜悅與最大的痛苦、生與死，都是在這島上發生，對我來說這是個神話般的地方，我很興奮能夠創造這個從未有人去過的島嶼。」
「坎貝爾角燈塔對我很有啟發性，因為多年來有很多燈塔看守員在那裡生活過，我覺得自己能感覺到他們的鬼魂。」戴力續說：「有一次在那裡漫步時，我經過一個古墓，上面寫著『給我們的愛女，走得太早，1896年8月至12月』，你知道那是個嬰孩，那刻我感覺到在那裡活過的種種生命、種種喜悅與悲痛、生與死。所以我們嘗試與這些靈魂連繫上，並讓這電影成為這個地方的回憶之一。」
雖然坎貝爾角是半島而非島嶼，但它的地理位置使其有遠離文明世界的感覺，前往那裡的通道只有一條私家車路，或一條很長、只在潮退時才浮現的遠足徑。當地常見的強風、雷暴閃電和暴風雨，幾度破壞了製作團隊的大本營，但嚴峻和偏僻的環境，加上缺乏現代化設備(包括電話訊號)，卻拉近了大家的距離，令這個團隊在工作期間有一種很強的成就感和深厚的情誼。戴力更建議大家在拍攝場地附近扎營，在惡劣天氣和與世隔絕的環境下，過著跟湯和伊莎貝一樣的生活。他說：「故事某部分是講孤立和隔離的，所以我覺得我們需要感受一下，我希望大家都在拍攝場地附近生活，可以早上起來拍攝日出，又可在半夜起來拍一些情節，成為了這個真實環境的一部分。我向來都希望為演員製造體驗，令他們的表現超越了演戲，成為了自己。」
在坎貝爾角燈塔拍攝了數週後，團隊移師到紐西蘭南島東岸的醉人城市達尼丁(Dunedin)，在
那裡建構小說中的虛構小鎮Partaguese，也是前往雅努斯岩的通道。美術指導嘉雲梅菲和她的
團隊，用舊式的招牌把小店和街道改頭換面，還有馬車和老爺車，並在古老房屋、教堂和監獄等取景拍攝。
團隊又在達尼丁的城郊港口查爾姆斯港(Port Chalmers)拍攝，片中漢娜與法蘭克邂逅的書店和
婚後棲身的小屋、伊莎貝與漢娜和露絲/桂恩初次見面的縫紉用品店等，都是在這裡取景。
除了紐西蘭外，團隊也在塔斯曼尼亞的小鎮斯丹尼(Stanley)取景，拍攝巴達格斯這個虛構的海
岸城鎮。位於塔斯曼尼亞西北岸、人口只有460人的斯丹尼是個旅遊熱點，鎮中富有懷舊風味
的大街和碼頭，都非常適合拍攝。
服裝設計師伊雲班拿治也同樣一絲不苟，他特別喜歡20世紀初的物料和人手設計：「那個時
代沒有大量生產，所以東西的手工都很細緻，每件衣服都有紐扣和美麗的刺繡，我希望確保能細膩捕捉這些細節。」米高法斯賓達說：「服裝就像是令我們真正成為角色的最後元素，是錦上添花。湯的衣著是很學究式的，因為他曾經是個軍人，這反映出他還未完全走出戰爭的陰影。」
監製傑費里基福說：「一直推動著大家的是戴力對原著故事的熱誠，以及他對故事的深入了解和聯繫。對他來說，這不只是一個工作，而是他認為非做不可、而且願意作出犧牲去達成的事。」
至於戴力希望觀眾得到甚麼，他總括說：「我希望大家能體會到一個無可否認的愛情故事，一個愛與真相在搏鬥的經典寓言故事。希望觀眾離開戲院後，會討論哪個人物最令他們認同、他們認為誰做了正確的決定和原因。」
關於台前幕後
戴力斯安法西斯 Derek Cianfrance (編劇/導演)
美國導演、編劇，1998年23歲時自編自導首部電影《Brother Tied》，在辛丹斯電影節
(Sundance Film Festival)大獲好評；2010年編導第二部作品《有人喜歡藍》(Blue Valentine)，
由賴恩高斯寧(Ryan Gosling)和米雪威廉絲 (Michelle Williams)主演，後者獲得金像影后提名，
電影更獲康城一種關注大獎(Un Certain Regard Award)及金攝影機獎(Caméra d'Or)提名；2012
年編導第三部作品《末路車神》(The Place Beyond the Pines)，再與賴恩高斯寧合作，同樣獲
得好評。
米高法斯賓達 Michael Fassbender (飾演 湯)
愛爾蘭演員，憑2013年史提夫麥昆(Steven McQueen)執導的電影《被奪走的12年》(12 Years a
Slave)獲得金像獎最佳男配角提名，以及2015年丹尼保爾(Danny Boyle)的《時代教主：喬布斯
》獲得金像影帝提名。2011年及2014年加入《變種特攻》系列(X-Men series)，飾演年輕版磁
力王，其他作品有2006年《戰狼 300》(300)、2009年《希魔撞正殺人狂》(Inglourious
Basterds)、2011年《簡愛》(Jane Eyre)、《危險療情》(A Dangerous Method)和《色辱
》(Shame)、2012年《普羅米修斯》(Prometheus)、2013年《黑權大狀》(The Counselor)等。
艾莉西亞菲瑾德 Alicia Vikander (飾演 伊莎貝)
瑞典籍演員，芭蕾舞舞蹈員出身，因參演瑞典短片和電視劇而在北歐嶄露頭角，2010年首登
大銀幕演出電影《Pure》，成為瑞典「金像獎」金甲蟲獎(Guldbagge Award)影后；2012年參
演《貴族孽緣：安娜．卡列尼娜》(Anna Karenina)和《皇家風流史》(A Royal Affair)，備受矚
目；2015年在《智能叛侶》(Ex Machina)飾演超人工智能機械人，獲得金球獎和英國電影和電
視藝術學院大獎(BAFTA Award)最佳女配角提名；更憑同年作品《丹麥女孩》(The Danish Girl)
成為金像女配角。其他作品有2015年《特務型戰》(The Man from U.N.C.L.E.)和《摘星廚神
》(Burnt)、2016年《叛諜追擊5：身份重啟》(Jason Bourne)等。
麗素慧絲 Rachel Weisz (飾演 漢娜)
英國演員，拍攝電視劇出道，1996年首次參演荷里活電影《連鎖反擊》(Chain Reaction)，與
奇洛李維斯(Keanu Reeves)和摩根費曼(Morgan Freeman)同台演出，其後演出1999年的《盜墓
迷城》(The Mummy)和2001年《盜墓迷城2》(The Mummy Returns)，廣為人熟悉。她憑2005
年《無國界追兇》(The Constant Gardener)獲得包括金像獎和金球獎等多個最佳女配角獎，其
他作品有2001年《敵對邊緣》(Enemy at the Gates)、2002年《單親插班生》(About a
Boy)、2003年《幕後陪審團》(Runaway Jury)、2005年《魔間行者》(Constantine)、2007年《
藍莓之夜》(My Blueberry Nights)、2008年《騙騙喜歡妳》(The Brothers Bloom)、2009年《屍
中罪》(The Lovely Bones)和《穹蒼下的女神》(Agora)、2010年《驚天告密》(The
Whistleblower)、2011年《移城別戀》(360)、2012年《叛諜追擊4: 機密逃殺》(The Bourne
Legacy)、2015年《單身動物園》(The Lobster)等。
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