>>《百萬獎金夢》(Nebraska)是我近期最愛的電影~
管你是甚麼階層又或甚麼年齡，只要你有家人，沒理由不喜歡此片。
雖然遲到，但看片到中段，已讓我又想哭又想笑。
因為，我明白此故事，我和妹妹就像片中的兄弟。
不同是兩個角色互調，她要比我叻很多，父母也沒故事當中的這麼麻煩，也沒老人痴呆。
但我明白，人與人相處，又怎不需要互諒，即年齡差異反而讓大家要學習。
那，怎會不讓我為此片鼓掌。
如果你有小朋友，不要理會他們表達是否喜歡，也應帶他們入場。
很簡單，這是比一般中國電影更具有孝道，如你想子女上德育課，這更加需要入場看。
這是連中國人也遺忘的道德觀念。
老吾老與及人之老。
除非你想自己小朋友，變成目中無人又或冷血得殺人如麻。
>>有情有義不好?
那大家要有心理準備，他們將來漠視別人又或任意如何時，你還要說他們真可憐。
當然不會明白，為何此片感動人心。
我每天也拖住家中母親去吃飯，每天也用主角的眼神去望家人時便明白， 人老了自然行動不方便，當然有他們的想法。但只要用他們的眼去看世界，根本他們的智慧和可愛，是讓人恨不得立即抱著他們。
故主角的選擇，我早在半場前已奇怪他為何不做。
老人家很簡單，只要後代快樂比自己更重要。
小孩子沒有教育，還可以埋怨誰。
沒有教材?此片便是一個好教材。
但我更勸身為父母的更要看看，你們不成長又如何讓兒女成長?!
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榮獲奧斯卡6項提名
最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原創劇本、最佳攝影
《繼承大丈夫》金像提名導演 亞歷山大比恩Alexander Payne執導
《黑殺令》金像提名男星及康城影帝
《搖滾歲月》韋福特Will Forte
金像提名女星 茱施潔比June Squibb
《叛諜追擊4:機密逃殺》斯泰西基齊Stacy Keach
布魯士甸Bruce Dern
百萬獎金夢Nebraska
3月27日 上映
電影簡介
《繼承大丈夫》(The Descendants)金像提名導演亞歷山大比恩(Alexander Payne)執導的最新喜劇小品《百萬獎金夢》(Nebraska)，由《黑殺令》金像提名男星布魯士甸(Bruce Dern)、《搖滾歲月》韋福特(Will Forte)及金像提名女星茱施潔比(June Squibb)等主演。電影榮獲奧斯卡6項提名，布魯士甸更憑片中的精湛演技贏得康城影帝美譽。故事講述年屆七旬的布魯士甸為了領取一筆百萬獎金，與其孝順仔韋福特一同踏上公路前往內布拉斯加的故事。導演為了呈
現電影的樸實感，以黑白方式拍攝，令電影更有公路的風味，同時也帶出感人
故事。
故事大綱
年紀老邁、身體孱弱的老翁活地(布魯士甸 飾)突然收到贏得百萬獎金的通知，酗酒成性的他為了天降的橫財而決定穿洲過省、徒步前往1500公里外的內布拉斯加州領獎，可惜途中被警察截停並送回家。一事無成的活地得不到妻子姬蒂(茱施潔比 飾)的諒解，更被嫌棄他在發無謂的黃金夢，幸得兒子大衛(韋福特 飾)嘗試配合老父。一傳十、十傳百，中獎消息瘋傳得一發不可收拾，大衛只好硬著頭皮陪老父踏上這趟領獎之旅。一筆「意外之財」，成就了兩父子一次真心交流、重新檢視彼此關係的機會。
回到基本
甚麼是喜劇的本質？亞歷山大比恩有著「演員的導演」的稱號，他就讓演員回到基本，呈現最原始的喜感、悲感和人性。他更加明白，只有自然流暢的演繹，才可令 《百萬獎金夢》訴說它既含蓄又感性的故事。男主角布魯士甸回憶道︰「亞歷山大就這樣說︰『冒險吧，我會抓緊你。』他不想你用傳統的演繹方法，他希望所有角色都栩栩如生。他要你傾注心中所有，包括內在的情感和亞歷山大亦道出我們在高齡化社會下的共通體驗︰目睹父母日漸變老，令你又困惑，又或得到一些啟示。他親自解釋︰「我的雙親已老，故此能將心比己，
代入大衛的世界。大衛希望為給父親帶來尊嚴，這一點非常討我歡心。對我來說，這主題不單重要，也與我有關。」
《百萬獎金夢》的背景設定在導演的家鄉。他解釋，這樣的設定令故事的層次更深︰「從多方面的因素去想，這故事能在美國任何一處發生；但它卻發生在我熟悉的土地，讓我有機會加插更多細節。不過我的家鄉奧瑪哈(Omaha)比故事中主角要去的目的地還遠，所以今次有機會探索內布拉斯加州的鄉郊地區，風情可是相當奇異。」
有人質疑導演故意地將電影賣弄風格，監製Albert Berger解釋︰「你看過導演任何一部作品，就知道它根本不可能是其他人執導的作品。他有自己獨特的手法呈現人性優和劣的全部，而他總透過角色的劣行去呈現。作為觀眾的，都能從角色中發現自我。」觀眾可找到與角色的相近之處，可歸功導演與演員合作的手法。他與演員造出幾可亂真的超水平演繹。布魯士甸補充︰「他令我想起Preston Sturges和卡普拉兩位大導演。他想探求人的本質，並了解行為背後的原因。他著迷於人類的行為，這份感覺影響了他的導演手法。」
參與幕前演出的斯泰西基齊指，導演依靠兩大元素以突破常規︰「他非常細心，注重所有細節，對處理演員的手法有敏銳的理解。我認為，亞歷山大本身也是演員，他真確了解演員需面對的各種事情，並熟知在同一處境下演員能傳達的情感和本色。這種能力大大啟發了他。」第二男主角韋福特道︰「從技術而言，他的作品都很精緻。然而，他更教曉我如何建立包容的家庭環境，以及友善對待他人的態度，為對方帶來良好工作環境。他的手法非他人可比擬。他確切幫助我投入角色。」
最後，監製George Parra稱讚道︰「大家期待亞歷山大的作品，因為他緊緊掌握生命的喜與悲。他的喜劇充滿戲劇性，悲劇亦然。沒有導演像他一樣，能在每一部電影中達致如此境界。」
布魯士甸－突破定型活地一角有別於布魯士甸過去曾飾演過和考慮過的角色。他回想接到劇本一刻的感覺︰「第一次讀過《百萬獎金夢》後，我知道必須全力以赴。」導演特意要求布魯士重新開始，拋開昔日的銀幕角色和個性定型。布魯士說︰「我認為，今次合作猶如當年亞歷山大和積尼高遜(Jack Nicholson)拍《薯嘜先生》(About Schmidt)的情況。這些年來，大家跟我說，要做好自我本色。積尼高遜亦是如此。導演想要的，正不是大家在銀幕上認識的我。他對我有更多要求，想我將個人優勢帶進活地一角。我享受今次的演出機會。」布魯士進一步將他過去引以為傲的形象－奸狡黑心的壞人相互比較，並解釋道︰「活地一角讓我可作前所未有的嘗試。他既不是叛逆怒漢，也不是頑劣的殺手，他沒有我的定型，只是個生活墨守成規，無意改變的老人。某程度上，他甚至見證上一代美國人的個性特色。」
亞歷山大物色主角時只注視對方的實在性，導演正憑這一點創作活地一角。出奇地，過去「惡名昭彰」，以極端邪惡和無禮聞名的布魯士甸與活地非常合襯。回望他超過六十載的演藝生涯，即使他的演出屢屢令人難忘，甚至憑《榮歸》(Coming Home)榮獲奧斯卡金像獎提名；可是，他卻從未演過像活地一般的老爸。亦因為這個角色，布魯士甸終於有機會「回歸平凡」演內心戲，贏得全球各地影評一致讚賞，更榮獲康城影帝的美譽。
其實，在活地「誕生」一刻，大家已猜度布魯士如何演繹該角色。監製AlbertBerger說︰「導演第一個提起的，正是布魯士。然後他提出100個人選，最終還是選定由他飾演。他絕對是合適的人選。」導演對自己的決定沒半點質疑， 見證布魯士以無比的熱情和經驗投入角色，達致充滿人性且超越尋常的演技。他稱讚道︰「鏡頭前的布魯士要以演員的身份看待活地。他告訴我，他眼中的活地是性格急躁的老人。」
基本上，活地的性格複雜，思緒又混亂又清晰，憤世嫉俗但又充滿希望，令他的真實性和可信性成疑。不過布魯士卻找到平衡點。監製Ron Yerxa解釋︰「這個角色挑戰出乎意料地高，布魯士位於多個對立面之間，在自我抑壓與開放情感之間，在自私與富同情之間，亦在漫畫化演繹和真實性演繹的之間。稍有差池的話便功敗垂成，但他從未失手。」
布魯士甸常飾演打破規條的角色，可說是反權威文化，以及反英雄文化的先行者。經過《驚濤駭浪》(Wild River)及《神秘賊美人》(Marine)等兩部大師級的傑作後，還有尊榮(John Wayne)執導的《The Cowboys》、積尼高遜主演的《King of Marvin’s Gardens》、科幻電影《Silent Running》及榮獲奧斯卡提名的《榮歸》等，這一系列的作品都以角色主導，富漫畫色彩又格外黑暗，令美國電影的發展產生變化。他以飾演沉重的角色、反派和罪犯聞名於世，直至前年底上映的《黑殺令》(Django Unchained)亦如是；與此同時，他亦開拓「反傳
統者」的戲路。直至76歲的今天，他似乎找到令人留下最深刻印象的「反傳統布魯士眼中的活地，到底仍相信他一生總會行一次運。他說︰「他在很久以前已不再做夢了。不過他決意以自己的方式過活這一生。或許他失去一點理智，但他還很在意，他真的執意領取那筆百萬獎金。這可算是他第一次真正渴求，故事亦隨這方面發展下去。」另一方面，他又享受探索活地的父性－猶如現實世界的父 親一樣，充滿缺陷、誤解並令其他人感到困惑。布魯士說︰「我從未跟父親發展出深刻的關係，但去到電影結尾，我感到從導演當中找回父親。」
在導演而言，布魯士集齊他期待的矛盾個性︰「他能夠同時間表現狂喜和心碎的情緒。他願意信任我，對任何導演來說可謂難能可貴。他願意作出任何嘗試，甚至某次在車內，我叫他表現得自憐且慌張，他真的可完全做到。」另一方面，布魯士對他的出色演繹歸功於導演。他說︰「過去的演藝生涯中，我從沒機會去演如此出眾的角色，亦從未得到導演的眷顧。我曾經和哥普拉、希治閣、塔倫天奴及莊伯等天才合作，還有今次的亞歷山大。對演員來說，導演應有把握去冒險；他就肯作嘗試。同時，他又給予人信心，相信他會導引自己。
他讓演員豁出去，同時全程支持你。」他續道︰「與亞歷山大合作的每一天，總讓你感到有機會做到前所未有的事情，每天總會有出色的創作。」亞歷山大與布魯士的合作，由建立默契開始。他說︰「我和他在正式開鏡前曾會面，談論一切與電影無關的事情。所以到正式開機拍攝的時候，彼此間的合作便變得自然流暢。」
老父的兒子－大衛
故事的另一位主角是兒子大衛。為實現父親的夢他決定陪伴同行。他本是位平凡的影音銷售員，表面像是浪費人生大部分時間，他亦不知道今次的旅程會帶他往何處去。所以對他而言，出走的主意是好是壞也不能定奪，尤其要跟拒絕溝通甚至經常獨處的父親同行。本身是《Saturday Night Live》劇組成員之一的韋福特，默默地以黑色幽默展現個人天賦的另一面。導演憶述韋試鏡的時候怎樣打動他︰「韋一方面以誠懇和親切的態度與人溝通，但同時笑裡藏刀。而且當我們把演員們拼湊一家人的時候，大家真的相信布魯士甸和茱施潔比會有這
韋對今次可突破既有框架的機會感到興奮。他說︰「過去我主要演瘋狂喜劇，從不知道有機會去演這種電影。與我視為英雄的亞歷山大合作，就如夢想成真。」因此他決定全力以卦。他補充︰「有機會突破框框，即使失敗了也沒有甚麼要輸。不過，今次也是一大挑戰。雖然故事中有喜劇元素，不過它們卻植根於現實生活中。 最有趣的是，布魯士和茱施有不少幽默的場面，大衛反而變了正常人。」 布魯士在鏡頭前與韋擦出火花，源於大衛對父親充滿矛盾的感覺。韋解釋︰「他對父親感到困惑，一方面關心他，但另一方面卻後悔太認識
他。他視今次的獎金之旅為重新看待父親的機會。」
老頭的老婆－茱施潔比
雖然《百萬獎金夢》圍繞活地與大衛兩父子，但他們中間還有活地的老婆姬蒂(Kate Grant)，由茱施潔比飾演。她言詞鋒利，別具幽默感，個性堅毅，為這頭家傾注一切。之前她在亞歷山大的《貓屎先生》飾演積尼高遜的老婆，相比之下今次的角色風格截然。不過，茱施表示她在試鏡時已可在鏡前應付角色的要求。她說︰「我倒不知道導演會感到驚喜還是震驚，不過我知道她是誰，而且我知道導演是從我的試鏡片段創作她。她做人的態度認真，並非說了算。她從姬蒂的愚笨讓茱施找到不少樂趣。她說︰「她說話從不修飾，一字一句反映心
思。她肯定自己的身分，肯定誰是她的老公和兒子。不過我由衷地愛上她，她既有趣又會保護自己的家，頗令人敬畏。」後來，大衛在旅途中發現母親在內布拉斯加州的往事，展現出她活潑的一面，超乎她表面給人的印象。能夠造出強烈的戲劇效果，全賴茱施層次豐富的演出。她解釋︰「姬蒂和活地年輕時在同一家小鎮高中讀書，或許她當時是個性感的少女。我不停想她怎樣留住活地，同時我肯定性愛是她採用的方法之一。當然，她曾經是天主教徒，但她肯定騙過上帝。同時，她會認為所有男孩都希望得到她。她正是這樣看待自片場中，茱施與亞歷山大建立深厚的合作關係。她說︰「我倆的關係就像跳舞，他的舉動似乎告訴我的身份。然後他不斷改變想法，讓我明白怎去配合。相同的手法在拍攝《貓屎先生》領略過，不過今次更深刻。我喜歡這樣的合作，而且令人感到興奮。」
劇本創作
最初，《百萬獎金夢》的目標是成為具真實感的美國中西部人故事。編劇Bob Nelson在十多年前的經驗不多，於是花上幾年時間參考其他作品，觀察他想創作的角色類型︰出奇沉默亦無機心的美國中西部人，他會全力工作、走上戰場並養育子女。他們心中充滿掙扎，但他們從不向任何人訴說自己的故事，包括自己的子女。Bob解釋︰「我想寫個關於真實的故事。我喜歡這種故事，而且想寫出生命的喜與悲。我亦想寫感動觀眾的題材，因為過去已花上10年去寫喜劇了。最重要的是我希望觀眾看見真實的電影，然後完全地把自己融入情景當《百萬獎金夢》的劇本之所以帶出實感，是因為編劇在創作過程中曾參考自己的家庭故事。他說︰「我借家中發生的種種事情去寫故事的結構，然後圍繞結構間進行創作。」然後，他又跑進街中，向路上的長者收集故事。Bob說︰「過程中令我思考，若父親堅持自己贏取獎金會發生甚麼事？做子女的該如何是好？我想，總有兒子會帶老爸出走領獎，故事中的獎金之旅亦因而開始。」
然而，本來荒謬至極的領取獎金之旅，去到最後變成父子之間默默互相諒解，他們所得到的比財富更寶貴。Bob再解釋︰「即使父親有它的缺陷，大衛仍希望把他當作好人；在活地的心深處，即使他不知該怎樣做，他總希望為這頭家做對的事。」幽默又感動的劇本，吸引曾經與Bob共事的監製Julie M. Thompson。她說︰「這劇本令我開懷大笑，而且相當感人。我的家鄉也在中西部，所以自己能代入角色當中。」於是，她將劇本交至參與多部著名喜劇小品的監製Albert Berger及Ron Yerxa。兩人一看劇本標題便立即想起當時剛完成電影《Election》的亞歷山大，並將劇本送給他。Albert憶述︰「《百萬獎金夢》的故事風趣又有深度，我們一看就想起亞歷山大。當時我們剛拍完《Election》，建立了非常成功的關係。我們想過由他教導另一位導演去執導筒。他很快便把劇本讀完，回電時說他心中有適合的人選。我和Ron問他︰『是誰？』他就說是他自己！聽罷，我倆會心微笑。他是最好的人選，唯獨要靜待他先完成《貓屎先生》和《酒佬日記》(Sideways)。」
儘管亞歷山大要完成手頭上的其他作品，可是兩位監製願意耐心等候，直至他預備好為止。監製Ron說︰「他的電影與眾不同，屢屢用風趣、驚喜的敘事手法包裝宏大的意念。當你全程享受電影娛樂的時候，他就狠狠的教你反思生活。《百》片正是如此的題材，故事反映的正是我們面對父母年踏入晚年時出現的一些狀況，主角大衛希望與完全關上溝通大門的父親重新建立關係，從而他發現埋葬父親心底的尊嚴和慈愛。對我們或亞歷山大來說，片中帶出家庭成員之間如何傳達愛意的主旨，實在十分吸引。」
選定導演和監製後，唯一要等待亞歷山大完成手上的作品。他並沒有忘記《百萬獎金夢》，所以完成《繼承大丈夫》的工作後，他又回到幕後開始拍攝的工作。在他而言，《百》片是成熟且非煽情的故事；來到今天，他還覺得故事切合當下。他補充︰「九年前接下劇本，當時吸引我的是故事的幽默和憂鬱，就如人生一樣。我亦喜歡劇作人把故事變得生活化，讓旁觀者代入。到我們開拍的時候，故事的情節一一在現實社會中發生，令電影看起來更像當下經濟大蕭條發生的故事。不過，儘管是有意還是無意，我認為每部電影都在與之相關的
取景
《百萬獎金萬》猶如亞歷山大早年的三部作品，回到他的故鄉－美國中西部。相比東西兩岸的大城市，那裡的發展未必追得上時代的標準，簡樸民風下的生活，塑造大家對當地的印象。這裡亦突出活地與大衛之間的分歧，兩人都不知道怎樣為對方帶來美好的將來。
考慮到電影以黑白兩色呈現，場景選取和戲服設計均須考慮其色調，對每位製作人來說可算是全新的體驗。美術指導Dennis Washington表示︰「我從未涉足黑白片的美指設計，不過可向經典的舊片學習。我們得要學習往時的手法，再將它們與數碼拍攝的手法合二為一。」 Dennis的學習過程，從他參與製作一刻開始，他說︰「選取景點的時候，我拍下彩色的照片並把它轉為黑白色，以觀察中間的改變。大家必然認為顏色的改變會令場景的氣氛產生變化，彩色的畫面中，焦點有它的顏色；但在黑白的畫面，焦點又變成另一處。過程中，我們
所學的有助聚焦在正確的焦點，適當運用燈光，並著力提升黑白拍攝產生的視劇組決定在內布拉斯加州的Plainview市取景，把它變成故事中的Hawthorne鎮。Dennis解釋︰「我們希望場景讓觀眾感受到活地的故鄉，他出生的地點自過去到今天也沒經歷太多變化。Plainview是個精力充沛的小鎮，儘管跟劇本描述的小鎮不太一樣，不過就它所帶來的感覺，最終選擇了此地。相比之下，片中的Hawthorne鎮新舊建築雜亂，令人覺得停滯不前，亦令觀眾覺得當地的居民掙扎求存。」製作人員將Plainview的路牌變成 Hawthorne的路牌，以便電影拍攝。
《百萬獎金夢》是Dennis與亞歷山大的第一次合作，過程幽默有趣。他憶述道︰「亞歷山大跟我說自己對電影場景的選擇很挑剔，事實亦然，我和他花上最多時間找場景和討論電影故事。我們去到陌生人的家，一路看適合的房子。在他心裡已有相當仔細的打算，不過他亦會接受更好的選擇。他的態度，令電影的每分每秒變得更豐富。」
黑白攝影
早在接拍《百萬獎金夢》之初，亞歷山大已決定用黑白方式拍攝。雖然在商業上有一定風險，但他認為這是其創作意念的核心部分。他說︰「過去，我從視覺風格認識電影的世界。我認為黑白色調正好配合這部電影，因為我正以這風格去讀和看它。而且，我一直想拍黑白片。這個簡樸的故事正好適合配上黑白風格，呈現片中人物的生活風格。」
製作團隊懷疑黑白片在當今電影世界的可能性，但大家都愛上導演的想法。監製Albert Berger表示︰「亞歷山大不時追求獨特的視覺風格，但黑白色調卻可加強《百》片的標誌性。導演和攝影師透過黑白風格，讓銀幕上的故事更有質感。當時，我想起約翰福特(John Ford)的作品或Peter Bogdanovich的《Last Picture Show》，因為《百》片正好符合美國的傳統電影表達手法。」
以黑白片方式拍攝電影，製作上其實會更複雜。監製 George Parra表示︰「電影中的每格畫面，都是精心地專為黑白的世界而設計。亞歷山大和攝影師還原基本步，沒有花巧的吊機拍攝和穩定架拍攝(Steadycam)，彷彿回到比利懷德(Billy Wilder)的敘事風格。」 電影由亞歷山大的老拍檔、《酒佬日記》及《繼承大丈夫》的攝影師Phedon Papamichael操鏡。他表示，導演由一開始便講到黑白拍攝︰「這部電影可完美配合黑白片風格，因為在這樣的風格下觀眾可專心一致地觀察人類的行為。」
經多番測試，Phedon終於抓住畫面的色調和質感。他回想道︰「為找出適合電影故事的黑白色調，我們做過很多次測試。最終是高對比的色調，不是甚麼特殊風格，但它讓電影更能表現喜劇元素，並建立它的基調。」
Phedon又表示，製作團隊希望借機會表達創意。他說︰「我們都知道，這可能是拍黑白片的唯一機會。我認為，這可是電影製作人的夢想，所以大家都樂在其 中。最終，我們在想，還有可能回到彩色電影的世界嗎？因為我們好像進入導演和Phedon細心研究多種黑白片風格，包括意大利的新寫實主義到美國經典《The Last Picture Show》等，但到最後，兩人發現角色才是風格的核心因素。
Phedon說︰「黑白的色調與布魯士甸臉上的紋理可謂絕配，加上他敏銳的演繹，帶來強而有力的表現。另一重點是鏡頭的選擇，用以捕捉風景的雄偉、天空的震撼、田野的質感以至美國中西部社群帶給旁觀者的感覺。」
經過多番彩色和黑白拍攝的測試，製作人員看中數碼拍攝的便利和彈性，決定選用Arri Alexa數碼攝影機拍攝。數碼畫在後期製作的過程中加入菲林的粗粒，重現菲林片的粗糙風味。
最後，今次是Phedon首度踏足美國中西部拍片，從中他被當地的人和物所吸引。他說︰「那裡有原始和出眾的風景；不過，真正讓我著迷的是微小但充滿人性，而且感染力極強的場面。」
關於導演
亞歷山大比恩Alexander Payne
生於美國內布拉斯加州奧哈瑪市的亞歷山大比恩，早年在美國加州大學完成電影導演碩士課程。他的首執導兩部作品分別是1996年上映的《Citzen Ruth》及1999年上映的《Election》。緊接的《貓屎先生》(About Schmidt)在2002年首度參與康城電影節的主競賽環節。之後的《酒佬日記》(Sideways)及《繼承大丈夫》(The Descendents)均贏得奧斯卡金像獎最佳改編劇本。後者另獲其他4項提名，包括最佳電影及最佳導演等。至今，亞歷山大共有4部作品在內布拉斯加。
關於演員
布魯士甸Bruce Dern (飾 活地Woody)
貴為康城影帝的老牌美國男演員布魯士甸，本身以飾演英雄及奸角聞名於世。從影多年的出色演技加上天賦才能，令他成為獨當一面的演員。布魯士由知名導演 伊力卡山(Elia Kazen)一手培訓，1960年於伊力的作品《Wild River》首登大銀幕。他亦是出色的電視演員，曾參與希治閣的電視短篇系列及多部西部電視劇。希治閣也看上他的出眾演技，於是邀請他參演《神秘賊美人》(Marine)，以及其生平的最後一部電影《大巧局》(Family Plot)。 布魯士還跟多位名導演合作，包括Roger Corman及尊榮(John Wayne)等。而且，在《The Cowboys》一片中，他是首位在銀幕成功「殺掉」尊榮的演員。他主演的經典作品還包括《The King of Marvin Gardens》、《大亨小傳》(The Great Gatsby)及《榮歸》(Coming Home)等。《榮歸》一片更讓他榮獲奧斯卡金像獎及金球獎提名。
近年他參演的知名作品還包括《美麗女狼》(Monster)、《Twixt》(哥普拉最新執導作品)、HBO電視系列《Big Love》及昆頓塔倫天奴(Quentin Tarantino)的新作《黑殺令》(Django Unchained)。
韋福特Will Forte (飾 大衛David)
電視、電影兩棲演員，由2002年開始連續8季參與著名搞笑節目《Saturday Night Live)的劇組。其他注目的電視劇演出包括客串連續劇《How I Met Your Mother》、《超級製作人》(30 Rock)、《Parks and Recreation》、《Up All Night》及HBO劇集《夾Band孖寶》(Flight of the Conchords )等。他又為《Allen Gregory》及《The Cleveland Show》(《賤熊30》導演Seth McFarlane創作系列)等動畫劇集配音。
近年忙於電影幕前演出的韋福特，自2010年起於多部喜劇作品中亮相，包括《喪爆看更團》(The Watch)、《中坑同學會2》(Grown-Ups 2》及聲演《美食風球》(Cloudy with a Chance of Meatballs》等。
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